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Um dia normal, temos um vídeo de uma avó a carregar camiões, totalmente recriado com IA. No início, faz-nos rir muito, claro, até começarmos a perguntar-nos: qual é a repartição por fazer estes vídeos e enviar-nos para o YouTube? Fama? Dinheiro? Ou trata-se apenas de alimentar o teu ego com muitos subscritores?

Hoje, quero mostrar-vos como a América Latina tem usado a IA, e as coisas estranhas que as pessoas estão a fazer para ganhar dinheiro com isso, com um número infinito de vídeos a testar métodos estranhos evitar sistemas de direitos de autor; vídeos que o fazem perguntar: porque é que carregariam isso?

Assim, vamos dar uma rápida localização em alguns dos clipes que existem e nas ideias ou sistemas por trás desta rentabilização muito almejada.
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Esqueletos do YouTube.

É bem que já se depararam com um destes vídeos de esqueleto. São personagens feitos por IA usados para representar uma história ou situação. Por exemplo, podemos começar com algo como “E foi criado por um urso?” e a partir daí, a história continua dia a dia, como na maior parte deste tipo de conteúdo.

O que os faz funcionar não é apenas o tão estranha é a ideia, mas a execução total feita com IA. A edição mostra esqueletos em movimento, uma animação em estilo cartoon e uma abertura forte o suficiente para parar o pergaminho. Iso “Vemos?” O gancho funciona porque cria curiosidade instantânea e leva as pessoas a ver o vídeo completo.
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Video do Youtube:
https://www.youtube.com/shorts/kBQJB6J7sjQ

As avós que transportam camiões estão em tendência.

O nome soa estranho, mas sim, são realmente clipes de avós carregando camiões. É completamente ridículo, mas não consegue milhares de visitantes, recebe milhões, e tudo é feito com IA.

São normalmente mulheres mais velhas de alguma parte estranha do mundo, quase sempre numa zona verde, mas com um ambiente de baixos rendimentos. Vemos camiões para tentar afundar a avó enquanto ela conduz a sua moto muito devagar. Depois ela fica com a ira, como quando a sua mãe estava prestes a bater em ti com uma sandália, de repente ganhou força ao nível do Hulk, levanta o camião porque o motorista virou para ela e joga num rio ou riacho. Sim, esses são os clipes que se retomarem rapidamente.
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Video do Youtube:
https://www.youtube.com/shorts/swpZu56LJ5U
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Therians em todo o mundo.

Quero incluir este assunto porque se tornou uma espécie de minissérie de clipes therianos a fazer coisas estranhas. Começou na Argentina, mas tornou-se viral em toda a América Latina.

As pessoas recriam estas cenas usando IA e apresentam-nas como se esperem gravações de câmaras de segurança, onde vemos um therian a andar na rua e depois um cão as morde. A cena torna-se viral porque é um tema de tendência, recebe risadas de espectadores e, o mais importante, cria conversa através da controvérsia.

Obtém muitos comentários porque este tipo de conteúdo é perfeito para pessoas que gostam de discutir. Não sabes que é IA, por isso assume que aconteceu mesmo. E, tal como uma faceta recém-afiada, já têm as suas afirmações prontas para começar a discutir sobre o que acham que é certo e o que é errado. Lição aprendida: se for discutir e controverso, pode tornar-se viral.
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Video do Youtube:
https://www.youtube.com/shorts/dPxFIE2pQbk
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POV com Insetos.

Outro nicho muito estranho que se obtêm milhões de visitas são os vídeos de insetos com pequenas câmaras, evidentemente feitos com IA. Mostra o quotidiano de um escorpião, por exemplo: vemos uma pessoa a colocar uma pequena câmara dentro dele, e depois o escorpião começa o seu dia normal, visita o seu ninho, vai ver os seus amigos, verificar os seus ovos e termina o dia a comer ou a ir dormir.

Sim, nós temos um vídeo completo sobre um dia na vida de um escorpião. A parte surpreendente é que a que já vimos tem 96 milhões de visitantes.

Tudo o que precisa é de uma ideia “toda” que recebe comentários como: “100% IA”, “É falso”, “é IA” e muito mais.
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Video do Youtube:
https://www.youtube.com/shorts/3HQ2gFlE2T0
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O mercado negro das ferramentas de IA.

A essa altura, é bem possível que se tenha em mente: sim, são boas ideias, mas o investimento deve ser alto porque é preciso assinaturas de IA diferentes — uma para criar o prompt e escrever o guião ou melhorar a ideia, outra para a imagem, mais uma para a voz, outra para fazer o vídeo e outra para uma melhor edição.

Mas isso não é propriamente verdade, porque se depara com o mercado negro de ferramentas de IA. Um fornecedor vende todas estas ferramentas em conjunto como um pacote por um preço mensal muito barato. Cerca de 10 dólares para acesso ilimitado a diferentes ferramentas de IA.

Basta pesquisar no Facebook por “pacotes de IA”, e encontrar muitas opções. Mas nem tudo é perfeito: estas contas são partilhadas, o que significa que qualquer um que as pode comprar pode ver as suas ideias, os seus vídeos e tudo o que crias, por isso o risco é real.

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O detalhe final antes de carregar o seu primeiro vídeo.

Já temos como fazer o conteúdo, como evitar os direitos de autor, e como funciona o mercado negro de IA. Mas ao percorrer estes canais do YouTube, também temos mais um detalhe importante.

A maioria dos criadores faz upload de conteúdo noutras línguas para atrair audiências de outros países e, em teoria, ganhar mais dinheiro. Além disso, também precisa de uma VPN para criar o seu canal no YouTube em países que pagam melhor, como os Estados Unidos, o México ou diferentes partes da Europa. As taxas de anúncios são mais elevadas do que na LATAM.

Revemos canais que se transformam em apenas dias ou semanas e podemos rentabilizar com peças que obtêm milhões de visualizações no YouTube. É como uma versão de Wall Street do YouTube Latam, onde em vez de vender ações, vende conteúdo feito por IA para atrair mais investidores, ou melhor, espectadores. E se a ideia começar a perder pontos de vista, não importa tanto. Já o vendeu, monetizou, e agora a única coisa que resta é melhorar ou passar para o próximo canal.

A verdadeira questão é porque é que a internet continua a compensar qualquer coisa que pode parar a rolagem, mesmo quando não diz absolutamente nada. E na LATAM, esta lógica está a crescer rapidamente. Compreendemos que os espectadores buscam mais impacto instantâneo todos os dias, isso nem sempre significa que estão a consumir algo com valor real.
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O que é que achas? Acredita que ainda há espaço para conteúdos valiosos dentro deste novo universo de vídeos feitos por IA?

Carlos Fernández passou do jornalismo para o YouTube não porque estava na moda, mas porque tinha uma compreensão aguda de onde as coisas estiveram a ir. Depois de quinze anos a contar histórias através da imprensa, rádio e televisão, aterrou para a plataforma onde o vídeo tinha tornado a nova linguagem do público. A sua chegada ao Google foi quase acidental: uma vaga de emprego, uma primeira vez fracassada, e depois uma segunda oportunidade que o colocou no comando YouTube México e América Central, tal como coisas que antes são ficção científica — como inteligência artificial — estava-se a começar a fazer parte da vida quotidiana.
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Em conversa, o verdadeiro problema por trás de muitos canais fica claro: não entender o jogo. O YouTube reitera a verdadeira, a frequência e o seguimento, e muito mais “Faço o upload hoje e desapareço durante meses” abordagem. Também rompeu o mito de que um pequeno nicho não pode funcionar, porque no YouTube existem comunidades massivas construídas em torno de tópicos mais esperados, de Corridas de Mármore a conteúdo infantil que se repete sem parar, com Bebé Tubarão como o último símbolo desse comportamento.
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Quando o foco muda para as marcas, Carlos deixa claro: conectar-se com um logotipo é mais difícil do que se ligar com um rosto. É por isso que o YouTube requer uma linguagem própria, com miniatura e título como ponto de entrada, e uma estratégia com estrutura: Regra 3H — Herói, Hub e Ajuda. Além disso, o YouTube é um universo duplo, com de forma longa e Calções operando sob diferentes dinâmicas, e quando se conectam bem, o conteúdo curto pode levar o público a formato longo e fazer com que os espectadores se conectem numa comunidade.
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Veja o caso completo no YouTube aqui 👇🏻:

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Neste episódio, Ricardo Van Wielink, CEO da VaWi, partilha a sua experiência de deixar o mundo das agências para iniciar o seu próprio negócio. Não o fez por romantismo, mas pela necessidade de construir o seu próprio sonho. Em vez de promover a independência sem direcção, VaWi cria um ecossistema onde os freelancers têm autonomia, mas também suporte, processos e estrutura. Esta abordagem destina-se a ligar empresas com talentos freelance, evitando a roleta da contratação incerta e o stress de trabalhar sozinho.
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Ricardo fala também de erros comuns no mundo criativo latino-americano, como a falta de clareza dentro das agências e a tendência de se apaixonar por ideias sem pensar nos problemas reais do cliente. Saúde mental aparece como um pilar central do negócio, porque um freelancer com uma mente calma e um objetivo claro pode entregar resultados mais fortes. E no B2B espaço, destaca algo muito claro: no México, as relações públicas não são opcionais. São trabalhos pessoais e contínuos que abre portas e constrói confiança.
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Finalmente, Ricardo partilha uma lição da sua experiência com Sky Rider, uma empresa que, ao expandir-se para o México, encontrou um mercado que não compreendia verdadeiramente. O fracasso, diz, veio da falta de investigação. E se não pesquisarmos, estamos a mover-se no escuro. Este episódio é para quem quer construir com mais clareza, melhorar as relações profissionais, ou conectar-se com o mercado latino-americano sem cair em erros comuns.
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Veja o episódio completo no YouTube aqui 👇🏻:
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Every year, brands roll out their Christmas campaigns. But while the Northern Hemisphere celebrates snow, fireplaces and hot drinks, in most of

LATAM, December means summer, music and family gatherings.

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The result: many so-called universal creative codes end up feeling out of sync with Latin American reality — and out of context.

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So why not tell the stories that really happen here? Long family tables, secret-Santa exchanges, or the big Christmas dinner. When the story starts

there, it feels genuine and unmistakably Latin.

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Global campaigns don’t always translate well.

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Many brands thrive in their home markets, but when the same idea lands in LATAM, something gets lost.

The ad looks festive, but it doesn’t connect.

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What usually goes wrong?

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• Winter codes: snow, sweaters and hot chocolate, right in the middle of summer.
• Neutral casts and accents that don’t sound like the people from the region.
• Slow-paced music, when here the celebration is loud, joyful and shared.
• Moments that don’t fit. Christmas is celebrated on the night of the 24th, not the morning of the 25th.
• Imported decorations that cover up local flavors, colors and traditions.

So, what does Christmas in LATAM really look like?

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From the moment December begins, offices, schools and groups of friends play “amigo secreto”, where small gifts are exchanged until the final reveal. In Mexico, “Posadas” kick off with piñatas and ponche, while in Colombia, the “Novena de Aguinaldos” brings together families and neighbors.

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Cities light up with decorations and Christmas fairs. There are last-minute shopping sprees and carols all month long, especially in Peru, where Los Toribianitos and their classic “Cholito Jesús” fill the air.

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On Christmas Eve, Latin Americans dress up in their best clothes, Christmas in pajamas isn’t really a thing here. Families gather to enjoy the big Christmas dinner, filled with turkey, pork, tamales, hallacas, salads, desserts and, of course, the beloved panetón.

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At midnight, baby Jesus is placed in the nativity scene, people raise a toast, fireworks light up the sky and gifts are opened. The celebration doesn’t end there, the music keeps playing, and families stay up late talking, laughing and sharing one more drink.

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Christmas in LATAM is a celebration that’s lived and shared together.

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‍What can global brands learn?

Map local traditions: Choose a real moment like amigo secreto or Christmas Eve and tell that story in full.

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Local voices and faces: Use words, accents and people that reflect each country and city’s diversity.

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A clear product role: Show how your brand makes that moment better—by helping prepare dinner, arrive on time or set up the perfect playlist.

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Global and local symbols: Christmas trees and lights, yes—but mix them with long family tables, local carols, traditional dishes and subtle regional details.

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Useful content: Quick recipes, country-specific playlists, gift guides or toast ideas.

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And the numbers back it up: in LATAM, 62% of brand choices are local or regional, according to The Brand Footprint 2024 report.

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In such a diverse region, real connection with consumers starts by recognizing their identity, their environment and their way of celebrating.

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Cases and learnings

Panetón D’Onofrio (Peru)

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Every year, the brand returns to the same idea: Christmas in Peru feels like home — surrounded by people and a panetón at the center of the table. Simple stories, local cast and real traditions.D’Onofrio shows that when a scene feels familiar, you don’t need big plot twists — it’s enough to tell it as it really happens.

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Claro (Colombia)

The telecom brand created a digital version of “La Novena de Aguinaldos” for people to download and share, bringing one of December’s most beloved rituals online and making it accessible to everyone.

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Claro shows that you can take an existing tradition and turn it into something useful for your audience. This way, the brand stays present right where people already are, in their customs and in their everyday lives.

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Harina P.A.N. (Venezuela)

The brand celebrates hallacas, a centerpiece of the season, by launching a special holiday packaging that reflects the spirit of Venezuelan festivities. It also joins the celebration by including the product in “combos hallaqueros” and sponsoring the “Festival de la Hallaca”.

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Harina P.A.N. shows the power of embracing a cultural ritual that drives purchase behavior, like making hallacas, to earn a place at the table.

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Pollo Campero (Guatemala)

The brand hosts a massive year-end event featuring fireworks and drone shows that bring families together and mark the start of the Christmas season.

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Pollo Campero shows that by connecting with a tradition that brings people together, a brand can become the true host of the celebration.

Conclusion: Understanding the region is the best strategy

Winning Christmas in LATAM isn’t about changing the decorations, it’s about reading December’s emotional calendar, choosing the moments that truly represent the region, and offering simple solutions that make what already happens at home even easier.

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In a region where 62% of brand choices are local or regional, the campaigns that truly resonate are the ones that understand the tone, timing and symbols of each country.

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When a brand adapts to the local context, it earns a place in group chats, at the dinner table and in people’s memories, leaving them with the feeling that the brand speaks their language.

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If your brand wants to speak that language with a local accent, Positive Agency is here to help.

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We adapt global messages to the LATAM context and turn them into stories that connect and get shared.

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Want your campaigns to sound more local and perform better? Get in touch. We’re the partner that speaks LATAM’s cultural language.

Uma perspetiva da Positive Agency sobre o novo protagonismo da cultura latina no marketing global.

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O ano está a chegar ao fim. As luzes de Natal já brilham nos centros comerciais e, entre elas, a música sintética dos anos 80 — nascida das caixas de ritmo MIDI — mistura-se com o que vem através dos meus auscultadores.

Enquanto aqueço o meu café e abro o meu computador portátil para participar da primeira reunião do dia, penso em como tudo muda. Na agência, entendemos esse movimento como algo natural. O nosso trabalho não é apenas comunicar mas ler e decodificar a cultura digital de uma região tão dinâmica como a América Latina.

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Na sala de espera virtual, alguém deixou o microfone ligado. Uma faixa caribenha penetra — uma mistura de percussão e Spanglish que me leva de volta aos primeiros dias do ano, perto do meu aniversário. Não tenho fotos na minha secretária, mas um pensamento me vem à cabeça: “Devia ter tirado mais fotos.”
Título curioso para um álbum, penso eu, quando estou prestes a entrar numa reunião onde as imagens significam tudo — e onde nunca pensaríamos em “jogá-las fora”.

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Gostos musicais à parte, essa coincidência faz-me parar. Entre métricas, estratégias e prazos, esquecemo-nos por vezes porque é que a cultura é tão importante no que fazemos. Talvez ouvir o Bad Bunny na sala de espera, enquanto percorria o Conselheiro Residente, ajudou-me a ligar os pontos.

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Uma virada de jogo cultural para o Marketing Global

Quando a NFL confirmou Coelhinho Mau como o headliner para o Espetáculo do intervalo do Super Bowl 2026, não apenas anunciou uma performance — enviou uma mensagem ao mundo do marketing.

O artista porto-riquenho, que canta maioritariamente em espanhol ou espanhol, representa uma geração que abraça as suas raízes e celebra a identidade cultural.

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Enquanto milhões se preparam para assistir ao maior jogo do ano, as marcas preparam-se para compreender como a cultura latina se tornou o motor emocional do mercado dos EUA.

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A mudança latina do mercado dos EUA

Ao longo das últimas décadas, o crescimento da audiência latina nos Estados Unidos remodelou o mapa de consumo do país.

Os latinos agora representam mais de 20% da população total (U.S. Census Bureau, 2024) e mostram uma das taxas de crescimento mais rápido no poder de compra

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No entanto, de acordo com um estudo de 2025 da XR Global fonte , apenas 4% dos comerciais do Super Bowl apresentavam talentos latinos ou referências culturais — um número muito abaixo da realidade demográfica dos Estados Unidos. Essa lacuna sinaliza uma clara oportunidade para os comerciantes latinos.

A distância entre a influência cultural e a visibilidade comercial continua a ser grande, mas está a fechar rapidamente.

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Bad Bunny incorpora essa transformação. Já não é um “artista latino com sucesso nos EUA”, mas um artista global que redefine.

o mainstream, refletindo décadas de cultura latino-americana exportada para o mundo.

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Para as marcas, isso significa uma porta aberta para entrar na paisagem da narrativa cultural latina — um espaço que nos interessa profundamente.

Em 2025, os anunciantes que dominaram a conversa do Super Bowl — Anheuser Busch, Michelob ULTRA, Lay's e Pfizer — o fizeram não só através da criatividade visual mas através da autenticidade narrativa.

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Os públicos deixam de responder ao espetáculo sem propósito; procuram coerência, tom e ritmo cultural.

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Em 2026, o Spanglish será a língua materna do evento.

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“A estética espanglesa, latina e as referências culturais deixarão de ser piscadelas criativas — serão as primeiras luzes de uma nova era na comunicação global.”

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O desafio não é Fale como Latinos, mas para falar de uma cultura que se tornou colectiva— e já não é estrangeiro — para o mercado americano.

O Poder de Criar a partir da Cultura

A publicidade aprendeu que a tradução não basta.
O próximo passo é co-criar a partir da cultura, não apenas representá-la superficialmente.

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Isso significa integrar o talento latino em todos os níveis da cadeia criativa — de redatores e diretores de arte a estrategistas e analistas de dados — para gerar campanhas genuínas e originais.
Essa é a abordagem que adotamos na Positive Agency.

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Como equipa, acreditamos que a identidade cultural não inspira apenas a criatividadedefine a estratégia.
Combinamos insights locais, sensibilidade regional e execução global para ajudar as marcas a se conectarem com o público através da emoção e da verdade cultural.

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Bad Bunny é a prova de que estamos no caminho certo. A cultura latina já não é esquecida — é o ponto de partida de uma nova forma de comunicação, hiperconectada e transcultural.

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Marcas que perceberem isso vão deixar de “incluir” e começar pertencer a movimentos culturais.

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Segundo o Think with Google, os consumidores bilingues processam emoções de forma mais intensa na sua língua nativa.
Para o Super Bowl de 2026, usar espanhol ou spanglish não será uma tática de diferenciação — será uma manifestação de autenticidade cultural.

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Neste contexto, a linguagem deixa de ser um código e passa a ser uma forma de ligação.

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A cultura latina é inevitável

O desafio para as marcas não é “cavalgar” a onda latina, mas perceber que esta onda já define o ritmo da cultura global. As marcas que perceberem isso estarão mais próximas do que agora é conhecido como liderança cultural.

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“Em 2026, não será suficiente ser em o Super Bowl. As marcas terão de ser em a conversa em todos os seus ecossistemas digitais.”

Marcas que Já Compreendem o Poder Latino

Antes de o Bad Bunny subir ao maior palco do mundo, algumas marcas já abriram o caminho para a cultura latina na publicidade dos EUA.

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Coca-Cola, com a sua Fisca Hispânica campanha, provou que uma narrativa latina pode coexistir com uma marca global — autenticamente e em escala.

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A T-Mobile lançou campanhas bilingues como #SomosMás spot, concebido para os mercados hispânicos dos EUA, celebrando a diversidade e resiliência da comunidade latina. Mantém também T-Mobile em Português e promoções para famílias que vivem entre duas culturas.
Essa consistência narrativa permitiu-lhe construir um vínculo genuíno com as audiências latinas.

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De acordo com Kantar (2024), 64% dos consumidores hispânicos preferem marcas que reconheçam a sua identidade cultural — uma visão que a T-Mobile transformou com sucesso em crescimento. (Fonte: Kantar América do Norte, Criando Impacto de Marketing com a Comunidade Hispânica)

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Estes exemplos confirmam a tendência: As marcas latinas já não estão a pedir espaço no mercado dos EUA — estão a construí-lo elas mesmas.
Isso prepara o cenário para que o desempenho do Bad Bunny seja a regra, não a exceção.

O Poder de Criar a partir da Cultura

A mesma chávena de café da manhã ainda está na minha secretária, agora um pouco fria — o momento em que mais gosto, porque significa que o dia está quase no fim.

Com o último gole, penso em como o Super Bowl de 2025 provou que o slot publicitário mais caro do mundo não é ganho por orçamento, mas por propósito cultural.

Em 2026, esse propósito falará duas línguas e ressoará em milhões de lares que vêem a cultura latina como uma identidade partilhada.

Na Positive Agency, acreditamos que assumir uma postura estratégica e criativa face a este fenómeno aproxima-nos do caminho certo.

Essa é a nossa vantagem competitiva.

Nós estamos a passear por Lima recentemente e fizemos uma pausa em frente a um anúncio no Centro Comercial Arenales. Para quem não conhece, é o maior epicentro da cultura otaku, gamer e geek do Perú, popular entre os fãs de anime, manga, videojogos, Kpop e cultura asiática em geral. Lá, vemos um comercial do Inca Kola — desta vez não sobre comida, mas sobre cosplay, mangá, videojogos, cultura pop — apresentando fãs como nós não como consumidores, mas como protagonistas. E foi aí que percebemos: as marcas que compreendem o poder do fandom na América Latina não vendem apenas... fazendo-se parte de algo muito maior.

Nós estamos a passear por Lima recentemente e fizemos uma pausa em frente a um anúncio no Centro Comercial Arenales. Para quem não conhece, é o maior epicentro da cultura otaku, gamer e geek do Perú, popular entre os fãs de anime, manga, videojogos, Kpop e cultura asiática em geral. Lá, vemos um comercial do Inca Kola — desta vez não sobre comida, mas sobre cosplay, mangá, videojogos, cultura pop — apresentando fãs como nós não como consumidores, mas como protagonistas. E foi aí que percebemos: as marcas que compreendem o poder do fandom na América Latina não vendem apenas... fazendo-se parte de algo muito maior.

O que é que as marcas têm a ver com tudo isto?

Cada vez mais, as marcas percebem que não basta falar com as pessoas; é preciso ligar-se com o que elas amaram. É aí que entra o fandom. Hoje, marcas como Inca Kola, Pilsen, Callao, Coca-Cola e muitas outras estão a encontrar formas autênticas de mergulhar noutros mundos

• Inca Kola deixou uma marca indelével na Arenales ao ligar-se de forma directa com otaku e comunidades gamer. Através de campanhas visuais com animes, videojogos e cultura local, a marca renovou a sua grande ideia — “do gosto com tudo” — de se ligar com as novas gerações sem perder a sua essência. Começou com ativações estratégicas ao lado de um influenciador Z‑Audience, adaptando-se a sua mensagem principal para uma nova multidões.
 O Inca Kola foi mais do que dois publicidades: se transformou num símbolo de integração cultural — a aparição em cartões coleccionáveis, ilustrações em estilo mangá e ativações no shopping — juntando-se naturalmente ao mundo dos fandom. A marca diz que o “gosto” não é apenas um sabor; é uma emoção partilhada experimentada no skate, cosplay, dança urbana — tudo o que impulsiona esta comunidade

• Pilsen Callao, uma das cervejas mais populares do Perú, achou o seu lugar no mundo dos jogos alinhando-se com o seu valor central: a amizade. Em vez de apenas patrocinar eventos, foi criada experiências celebrando o jogo entre amigos. Aparecem nos eventos do Gamer Day, apoiando as comunidades Dota — um dos jogos mais populares da região.
 O seu compromisso foi mais longo — a parceria com os desenvolvimento e tecnologia de IA para criar soluções inclusivas para que todos, independentemente da capacidade, poderão desfrutar de jogos. Para eles, a verdadeira vitória é garantir que ninguém fique de fora, e que toda amizade, sem a menor, tenha um lugar neste universo.

Coca-Cola sabe como ligar o poder do fandom com o seu gosto intemporal. No Perú, o universo Marvel bate nos corações de mais de 1,3 milhões de adeptos. De quadrinhos a publicáveis e maratonas de filmes, a comunidade peruana da Marvel é grande e apaixonada. A Coca-Cola reconheceu isso e, antes da maior estreia de 2024 — Deadpool & Wolverine — lançou uma edição especial em parceria com a Marvel. Latas e garrafas com temática de super-heróis vão às lojas, supermercados e cinemas em todo o país, despertando o Espírito de Colecionador em milhares de peruanos.
 Quando uma marca sente o que excita o seu público, deixa de fazer parte do seu quotidiano e passa a fazer parte do seu mundo. A Coca-Cola não só refresca os fãs — fazia-os sentir-se vistos. E num país onde a Marvel é quase como uma religião, isso vale mais do que mil batalhas épicas.

O que é que as marcas têm a ver com tudo isto?

Hoje, a diferença entre uma marca que simplesmente surge e uma que realmente se une reside na compreensão do terreno em que pisa. Estar presente não é suficiente — é preciso saber estar presente. Não se trata de intromissão; trata-se de integrar

Os espaços onde as pessoas se expressam, partilham e constroem identidade não são vitrines — são ecossistemas culturais, onde a linguagem, os Códigos e as Dinâmicas são importantes.

Onde ser um estranho é perceptível, e ser genuíno é valorizado. É por isso que o desafio não é causa impacto — é sobre pertencer. Fazer parte do contexto, não forçar a entrada. Fazer com que a marca soe como uma voz familiar, não apenas outra mensagem. A chave não é disfarce; é encontrar verdadeiramente pontos de conexão — lugares onde o que a marca representa se alinha organicamente com a forma como as pessoas pensam, sentem e o que necessitam. Porque quando uma marca parece sua, não é apenas bem-vinda — é defendida, partilhada e celebrada

Porque é que o Fandom é tão importante na LATAM?

Na América Latina, a paixão não é indesanimada. O que amamos é celebrado em voz alta, partilhado em comunidade e defendido com o coração. Ser fã não é apenas uma escolha pessoal — é uma identidade coletiva. É pintar o rosto, memorizar linhas, chorar num final, lutar por um personagem, fazer grupos do WhatsApp, passar horas a criar teorias ou memes

Aqui, os adeptos não apenas observam — eles participam. Eles constroem. Torne-se partes ativas dos universos que eu amava. É por isso que quando uma marca de facto toca esse acordo emocional — com respeito e autenticidade — não só consegue a visibilidade; vence a lealdade. E quando algo se liga aqui, fica conversa. Tendência. Ritual

O poder do fandom na LATAM não está apenas no seu tamanho — está na sua intensidade. E essa intensidade — bem compreendidas — pode transformar os fãs de um espetáculo, de uma equipa ou de um artista em fãs de marca corajosos ou suficientes para ficarem ao seu lado. Porque no Perú, quando uma marca entra no coração de um fã, não só ganham um consumidor — ganham um aliado. Um embaixador. Um amplificador onde ser um estranho é perceptível, e ser genuíno é valorizado. É por isso que o desafio não é causa impacto — é sobre pertencer. Fazer parte do contexto, não forçar a participação. Fazer a marca soar como uma voz familiar, não apenas uma mensagem.

Primeiro, compreenda que o fandom não é comprado ou impedido — é ganho, com humildade, escuta ativa e participação autêntica. Se uma marca quer atingir esse nível, deve deixar de ver os públicos como meros receptores e começar a vêlos como comunidades vivas, apaixonadas e exigentes

A entrada não é com um logótipo gigante mas sim com gestos que falam a sua língua, respeitam os seus código e acrescentam valor real aos seus rituais. Trata-se de colaborar, não de colonizar. Encontrar uma maneira de a marca contribuir sem roubar os holofotes, conectar-se sem fingir pertencer. Tentará reforçar um fandom que já está construído, não tentar liderar

Acima de tudo, é preciso paciência — porque no mundo dos fandom, a confiança é construída sobre ações pequenas mas importantes e perdida num único movimento oportunista. Se a marca passar nesse teste, o que se segue não é apenas o trabalho — é o amor. E o amor do fandom — especialmente na América Latina — é o tipo que torna a cultura

Porque é que o mercado latino é tão grande e como posso ajudar as marcas a entrar nele?


Na Positive Agency, acreditamos que a única coisa verdadeiramente forte é o que resiste ao teste do tempo — e o mercado latino é o palco ideal para criar esse tipo de histórias: profundamente, emocionais, partilhadas e experimentadas com uma intensidade que poucas regiões conseguem igualar. Não se trata de perseguir as últimas tendências; trata-se de ver o que se move verdadeiramente as pessoas, de contar histórias que tocam a alma hoje, amanhã e daqui a dez anos. Esse é o Conteúdo Intemporal, e esse é o nosso norte. Ajudamos as marcas a encontrar essa verdade emocional que não envelhece, essa mensagem memorável, essa história que se torna parte de uma comunidade, de uma geração, de uma cultura. Se a sua marca quer entrar neste mercado com impacto real, não basta ser relevante — tem de ser memorável. E sabemos como fazer isso acontecer.Porque na América Latina, quando algo está verdadeiramente interagido, não fica numa pasta — vive no coração. E esse é o melhor sítio onde uma marca pode estar. Se quer aprender a realmente ter impacto no mercado latino-americano e construir o tipo de ligação que mostramos a seguir, siga-nos nas redes sociais e continue a ler o nosso blog. E se está pronto para que a sua marca ou empresa dê esse salto, estamos aqui para o ajudar a fazer isso acontecer. Entre em contacto connosco — vamos começar esta jornada juntos.

Vamos encarar os factos. Os cFos não são bem conhecidos pelo seu entusiasmo inabalável em relação às campanhas de branding — especialmente nas redes sociais. Vejam estas iniciativas como iniciativas de marketing chamativas que geram os orçamentos sem um retorno mensurável. Já ouviu isso antes: “Como sabemos que não estamos a jogar dinheiro fora em likes e seguidores?” Confie em mim, não está sozinho nesta conversa.

Mas e é possível mostrar ao seu CFO que uma campanha de marca nas redes sociais não é uma despesa, mas sim um investimento que produz retornos financeiros mensuráveis? Parece ambicioso, mas totalmente factível. Aqui estão três principais métricas que irão mudar a perspetiva do seu CFO e finalmente colocarem do seu lado.

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1. Valor Vitalício do Cliente (CLV)

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Eis a questão: o seu CFO preocupa-se muito com a rentabilidade a longo prazo. Esse é o trabalho deles. Mas o que eles podem desfazer é que uma forte presença nas redes sociais aumenta directamente o Customer Lifetime Value (CLV). Quando a sua marca envolve consistentemente os clientes através de conteúdos sociais de alta qualidade, não apenas novos clientes — constrói relações duradouras com os já existentes.

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Esta relação traduz-se em negócios repetidos, encomendas médias mais elevadas e maior retenção de clientes. Simplificando, os clientes que se envolveram com a sua marca nas redes sociais valem significativamente mais para o seu negócio a longo prazo. Portanto, da próxima vez, não mostrará apenas ao seu CFO ou ao seu número de adeptos; promover crescimento no CLV impulsionado pelos seus esforços de branding nas redes sociais.

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2. Sentimento e Reconhecimento da Marca

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Nós, os profissionais de marketing, às vezes, reviramos os olhos para as “métricas leves”, mas o seu CFO pode ser completamente alergico a elas — a menos, é claro, que conecte o sentimento de lucratividade.

Pense no sentimento da marca desta forma: A qualidade positiva da marca é o seu custo de aquisição de clientes. Porquê? Porque quando o seu público confia na sua marca, é muito mais provável que o escolham em detrimento dos concorrentes, mesmo com uma promoção mínima. As campanhas de branding nas redes sociais moldam ativamente as percepções do consumidor e melhoram a credibilidade da sua marca, impactando directamente os custos de aquisição e as conversões de vendas.

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Use ferramentas como Brandwatch, Sprout Social ou Menção para medir as mudanças no sentimento da marca antes e depois da campanha. Mostre estes números em correlação com a redução dos custos de aquisição ou taxas de conversão mais elevadas, e veja o ceticismo do seu CFO desvanecer-se numa aprovação intrigada.

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3. Atribuição de Conversão a partir de Canais Sociais

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Aqui está a métrica com que todos os CFO sonhem à noite: ROI. As campanhas de branding nas redes sociais podem ser rastreadas, atribuídas e medidas tão rigorosamente como os anúncios pagos. Ferramentas como o Google Analytics, o HubSpot ou o Adobe Analytics permitem que você acompanhe o caminho direto do envolvimento social às visitas ao website, conversões e até vendas offline.

A magia reside nos modelos de atribuição que mostram de forma clara como as interações sociais contribuem para as conversões ao longo do tempo. Apresentar ao seu CFO uma imagem clara: As redes sociais não queimam dinheiro; alimentam o seu funil de vendas. Destaque conversas diretas orientadas para as redes sociais e o seu CFO reconhecerá rapidamente que isso não é uma despesa — é um crescimento estratégico.

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Envolvendo

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Convocar um CFO requer mais do que entusiasmo; requer provas apoiadas em dados. Arme-se com métricas dos seus valores de CFO: aumento do Valor de Vida do Cliente, sentimento positivo mensurável da marca, redução dos custos de aquisição e atribuição concreta de conversões de canais sociais.

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Por último, lembre-os gentilmente mas com firmeza: No mercado hiperligado de hoje, o branding não é opcional e as redes sociais não são um custo — são o seu melhor aliado para o crescimento sustentável. Assim que o seu CFO ver os números, perceberá que desconsiderar as redes sociais é a verdadeira despesa.

Não é preciso um doutoramento em antropologia para estragar tudo para a América Latina — basta postar o emoji errado. Ou lança um anúncio em vídeo onde um personagem acena um pouco a mão também livreamente. Boom: marca cancelada, comentários em chamas, e uma chamada de crise com a sua agência num domingo.

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Bem-vindos ao mundo gestos. Uma camada de comunicação subtil, Poderosa e muitas vezes esquecida que pode aumentar a sua relevância cultural ou tornar a sua marca viral por todas as razões erradas. E não, não é o bom tipo de vírus.

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Sejamos muito bem: a América Latina não é um só país. São vinte. E cada um tem os seus “codines”.

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Mas há são padrões — comportamentos de gestos, significados e tabus que a sua equipa de marketing deve dominar. Se a sua marca quer existir no mercado latino (e talvez até ser amado), aqui está o guia sem açucar para a semiótica das mãos, olhos e micro-movimentos faciais que podem matar — ou converter — as suas campanhas.

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A Sobrancelha Levantada: Sim, estamos a julgar-te 🤨

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Em países como Perú, Chile ou Venezuela, uma sobrancelha levantada pode ser “Estou a ouvir”, “Está a falar a sério?”, ou “Tentando de novo”. Use-o na animação de um personagem ou num gif e poderá fazer a sua marca num tom sarcástico que não quis dizer. Em termos de interacção de atendimento ao cliente, os emojis que emulam isso (pense 🤨) podem ser lidos como passivo-agressivo.

“Nem todas as expressões se traduzem — alguns acusam.”

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O “Finger Purse”: Italiano? Sim. Mas também as Caraíbas. 🤌

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O gesto com os dedos juntos 🤌 (pontas todos tocando e virados para cima), muitas vez associado a italianos dizerem “O que é que queres de mim?” , é comum na República Dominicana e Porto Rico—MAS não significa a mesma coisa. Em RD, pode ser que “Deixe-me explicar” ou “Espera!” É assertivo. Use-o mal e se torna condescendente. Use-o bem e pode expor paixão ou urgência.

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The Chin Flick: Silêncio ou Perior 🤷 ‍ ♂️

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No Brasil ou na Argentina, agitar a parte de trás dos dedos abaixo do queixo (às vezes confundido com um encolhimenta 🤷 ‍ ♂️) não é um “meh” adorador. Sentido “Não me importo”, e às vezes “F** você.” * Incluir um personagem fazendo isso — mesmo que sutil — num meme ou vídeo pode mudar completamente a sua mensagem.

“Os gestos são mais ruidosos que as legendas.”

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O Aplauso da Mão: Aplausos? Talvez. Uma ameaça? Sem problema. 👏

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Se estás na Colômbia ou em El Salvador e alguem te bater palmas uma vez, forte e alto 👏, não é um elogio. É um desafio. Uma maneira de dizer “É melhor ouvir” ou “Estás a testar-me.” As marcas que movem pessoas a bater palmas em cenas de festa devem se manter quente, suave e com várias palmas — nem um único golpe de arrependimento. Caso contrário, o tom da rua vaza.

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O polegar entre os dedos: Isso não é giro. Isso é vulgar da velha escola. 🤏

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Em lugares como o México ou o Perú, colocar o polegar entre os dedos indicador e médio (ainda não é um emoji modelo, mas imagine 🤏 com o polegar dentro) significa historicamente “Estou a insultar-te” ou “Aqui está o teu desrespeito.” Algumas marcas usam isso como um elemento de logotipo peculiar ou adesivo. Não, não é irónico. É apenas datado e ofensivo.

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O “Come Here” Finger Wiggle: Nos EUA? Inocente. Na América Latina? Ameaçador Borderline. ☝️👉

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Usar a curva ☝️ para cima com um dedo ou o movimento de acenar 👉 para sinalizar que uma pessoa é extremamente comum nos EUA. Mas em muitos países latinos - especialmente áreas conservadoras como Guatemala ou Paraguai - parece íntimo, mesmo inadequado. Pense duas vezes antes que a sua mascote ou faça. Não estás a invocar uma criança — estás a provocar incômodas.

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O Sinal da Paz: Nem sempre tão pacífico ✌️

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No Chile, Colômbia ou Uruguai, virar a palma da mão para dentro enquanto pisca o sinal de “paz” ✌️ pode ser lido como zumbaria ou ofensivo. É sobre ângulo, intenção e contexto local. Se a sua marca depende de metáforas visuais como esta em bobinas ou em histórias, inclinação para a direita ou não o uso de todo. “Uma mão girada pode girar a sua PERCEPÇÃO DA SUA MARCA.”

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Mãos Juntas Como Rezar: Nem sempre Gratidão 🙏

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Várias marcas (especialmente beleza ou bem-estar) usam o gesto das mãos em oração 🙏 para expressarem gratidão. Mas em algumas regiões do México e da Bolívia, isso está ligado a rituais de morte ou luto. Não é ofensivo em si, mas pode comunicar alguma coisa não queres dizer. Esse post de “Obrigado pelo seu apoio” pode parecer acidentalmente como um memorial.

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Ora, porque é que a sua marca tem de se preocupar?

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Porque O público latino não vê apenas o seu conteúdo — eles sentir it. Cresceram com mães a ler melhor a linguagem corporal do que as perfiladoras do FBI. Sabem o que significa cada sobrancelha, torção da mão e deflecção da cabeça. Por isso, quando uma marca erra, não é perdoado como um engano cultural inocente. É julgado como preguiçoso.

E a mais? Nem sempre ouvirá a reação. Não será um e-mail. Ia ser desmotivação, desconfiança, ou zombaria em grupos privados do WhatsApp.

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O que é que podes fazer?

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Trabalhe com especialistas locais que percebem as nuances.

Na Positive Agency, já vemos de tudo — marcas que entendem “conecter-se” usando pacotes de emojis aprovados globalmente, memes genéricos ou sinais de mão que se torna uma realidade só porque eram desamejados. As nossas campanhas criativas são por filtros culturais, tradutores locais e testes de verificação emocional antes de acertar em “Publicar”.

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Não adivinhamos. Nós sabreporque crescemos nela.

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Se quer conteúdo que não sobreviva só na América Latina mas prospere, fale com uma agência que fala a língua — corpo e tudo.