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Cada año, las marcas lanzan sus campañas navideñas. Pero si bien el hemisferio norte celebra la nieve, las chimeneas y las bebidas calientes, en la mayoría de

En Latinoamérica, diciembre es sinónimo de verano, música y reuniones familiares.

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El resultado: muchos de los llamados códigos creativos universales terminan sintiéndose desincronizados con la realidad latinoamericana y fuera de contexto.

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Entonces, ¿por qué no contar las historias que realmente ocurren aquí? Las largas mesas familiares, los intercambios entre Papá Noel secreto o la gran cena de Navidad. Cuando comienza la historia

allí, se siente genuino e inconfundiblemente latino.

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Las campañas globales no siempre se traducen bien.

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Muchas marcas prosperan en sus mercados nacionales, pero cuando la misma idea llega a Latinoamérica, algo se pierde.

El anuncio parece festivo, pero no conecta.

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¿Qué es lo que normalmente sale mal?

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• Códigos de invierno: nieve, jerséis y chocolate caliente, justo en pleno verano.
• Acentos y elencos neutros que no suenan como los de la gente de la región.
• Música a ritmo lento, cuando aquí la celebración es ruidosa, alegre y compartida.
• Momentos que no encajan. La Navidad se celebra la noche del 24, no la mañana del 25.
• Decoraciones importadas que ocultan sabores, colores y tradiciones locales.

Entonces, ¿cómo es realmente la Navidad en LATAM?

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Desde el momento en que comienza diciembre, las oficinas, las escuelas y los grupos de amigos juegan al «amigo secreto», donde se intercambian pequeños obsequios hasta la revelación final. En México, las posadas comienzan con piñatas y ponche, mientras que en Colombia, la Novena de Aguinaldos reúne a familiares y vecinos.

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Las ciudades se iluminan con decoraciones y ferias navideñas. Hay compras de última hora y cantan villancicos durante todo el mes, especialmente en Perú, donde Los Toribianitos y su clásico «Cholito Jesús» llenan el aire.

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En Nochebuena, los latinoamericanos se visten con sus mejores ropas, la Navidad en pijama no es muy popular aquí. Las familias se reúnen para disfrutar de la gran cena navideña, llena de pavo, cerdo, tamales, hallacas, ensaladas, postres y, por supuesto, el querido panetón.

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A medianoche, colocan al niño Jesús en el pesebre, la gente brinda, los fuegos artificiales iluminan el cielo y se abren los regalos. La celebración no termina ahí, la música sigue sonando y las familias se quedan despiertas hasta tarde hablando, riendo y compartiendo una bebida más.

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La Navidad en LATAM es una celebración que se vive y comparte juntos.

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‍¿Qué pueden aprender las marcas globales?

Mapea las tradiciones locales: Elige un momento real como amigo secreto o Nochebuena y cuenta esa historia en su totalidad.

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Voces y rostros locales: Usa palabras, acentos y personas que reflejen la diversidad de cada país y ciudad.

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Una función clara del producto: Demuestra cómo tu marca mejora ese momento, ayudándote a preparar la cena, a llegar a tiempo o a crear la lista de reproducción perfecta.

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Símbolos globales y locales: Árboles de Navidad y luces, sí, pero mézclalos con largas mesas familiares, villancicos locales, platos tradicionales y sutiles detalles regionales.

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Contenido útil: Recetas rápidas, listas de reproducción específicas de cada país, guías de regalos o ideas para tostadas.

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Y los números lo respaldan: en LATAM, El 62% de las opciones de marca son locales o regionales, según el informe The Brand Footprint 2024.

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En una región tan diversa, la conexión real con los consumidores comienza por reconocer su identidad, su entorno y su forma de celebrar.

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Casos y aprendizajes

Panetón D'Onofrio (Perú)

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Cada año, la marca vuelve a la misma idea: la Navidad en Perú es como estar en casa, rodeada de gente y con un panetón en el centro de la mesa. Historias sencillas, actores locales y tradiciones auténticas. D'Onofrio demuestra que cuando una escena te resulta familiar, no necesitas grandes giros argumentales, basta con contarla tal como sucede en realidad.

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Claro (Colombia)

La marca de telecomunicaciones creó una versión digital de «La Novena de Aguinaldos» para que la gente la descargara y compartiera, poniendo en línea uno de los rituales más queridos de diciembre y haciéndolo accesible para todos.

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Claro demuestra que puedes tomar una tradición existente y convertirla en algo útil para tu audiencia. De esta manera, la marca permanece presente justo donde las personas ya están, en sus costumbres y en su vida cotidiana.

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Harina P.A.N. (Venezuela)

La marca celebra las hallacas, una pieza central de la temporada, con el lanzamiento de un empaque especial para las fiestas que refleja el espíritu de las festividades venezolanas. También se une a la celebración al incluir el producto en los «combos hallaqueros» y al patrocinar el «Festival de la Hallaca».

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Harina P.A.N. muestra el poder de adoptar un ritual cultural que impulsa el comportamiento de compra, como hacer hallacas, para ganarse un lugar en la mesa.

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Pollo Campero (Guatemala)

La marca organiza un evento masivo de fin de año con fuegos artificiales y espectáculos de drones que reúne a las familias y marca el inicio de la temporada navideña.

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Pollo Campero demuestra que al conectarse con una tradición que une a las personas, una marca puede convertirse en la verdadera anfitriona de la celebración.

Conclusión: entender la región es la mejor estrategia

Ganar la Navidad en LATAM no se trata de cambiar las decoraciones, sino de leer el emotivo calendario de diciembre, elegir los momentos que realmente representan a la región y ofrecer soluciones simples que faciliten aún más lo que ya sucede en casa.

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En una región en la que el 62% de las elecciones de marca son locales o regionales, las campañas que realmente triunpan son las que entender el tono, el momento y los símbolos de cada país.

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Cuando una marca se adapta al contexto local, se gana un lugar en los chats grupales, en la mesa y en la memoria de las personas, dejándolas con la sensación de que la marca habla su idioma.

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Si tu marca quiere hablar ese idioma con un acento local, Positive Agency está aquí para ayudarte.

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Adaptamos los mensajes globales al contexto de LATAM y los convertimos en historias que conectan y se comparten.

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¿Quieres que tus campañas suenen más locales y tengan un mejor rendimiento? Ponte en contacto con nosotros. Somos el socio que habla el idioma cultural de LATAM.

Una perspectiva de Positive Agency sobre el nuevo protagonismo de la cultura latina en el marketing global.

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El año está llegando a su fin. Las luces navideñas ya brillan en los centros comerciales y, entre ellas, esa música sintética de los 80, nacida de cajas de ritmos MIDI, se mezcla con lo que sale por mis auriculares.

Mientras caliento mi café y abro mi portátil para unirme a la primera reunión del día, pienso en cómo cambia todo. En la agencia, entendemos ese movimiento como algo natural. Nuestro trabajo no consiste solo en comunicar, sino en leer y decodificar la cultura digital de una región tan dinámica como América Latina.

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En la sala de espera virtual, alguien ha dejado el micrófono encendido. Aparece una canción caribeña, una mezcla de percusión y spanglish que me transporta a los primeros días del año, cerca de mi cumpleaños. No tengo fotos en mi escritorio, pero se me ocurre una idea: «Debería haber tomado más fotos».
Curioso título para un álbum, creo, justo cuando estoy a punto de unirme a una reunión en la que las imágenes lo son todo y en la que nunca se nos ocurriría «tirarlas a la basura».

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Dejando a un lado los gustos musicales, esa coincidencia me hace hacer una pausa. Entre las métricas, las estrategias y los plazos, a veces olvidamos por qué la cultura es tan importante en lo que hacemos. Quizás escuchar a Bad Bunny en la sala de espera, mientras hojeaba Resident Advisor, me ayudó a conectar los puntos.

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Un punto de inflexión cultural para el marketing global

Cuando la NFL confirmó Conejo malo como cabeza de cartel del Espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl 2026, no solo anunciaba una actuación, sino que enviaba un mensaje al mundo del marketing.

La artista puertorriqueña, que canta principalmente en español o spanglish, representa a una generación que abraza sus raíces y celebra la identidad cultural.

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Mientras millones de personas se preparan para ver el partido más importante del año, las marcas se preparan para comprenda cómo la cultura latina se ha convertido en el motor emocional del mercado estadounidense.

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El cambio latino del mercado estadounidense

Durante las últimas décadas, el crecimiento de la audiencia latina en los Estados Unidos ha modificado el mapa de consumo del país.

Los latinos ahora representan más del 20% de la población total (Oficina del Censo de los Estados Unidos, 2024) y muestran una de las tasas de poder adquisitivo de más rápido crecimiento

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Sin embargo, según un estudio realizado en 2025 por XR Global fuente , solo el 4% de los anuncios de la Super Bowl presentaban talentos o referencias culturales latinas, una cifra muy por debajo de la realidad demográfica de los Estados Unidos. Esa brecha indica una clara oportunidad para los profesionales del marketing latino.

La distancia entre la influencia cultural y la visibilidad comercial sigue siendo amplia, pero se está reduciendo rápidamente.

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Bad Bunny encarna esa transformación. Ya no es un «artista latino» que triunfa en los Estados Unidos, sino un artista global que se está redefiniendo

la corriente principal, que refleja décadas de cultura latinoamericana exportada al mundo.

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Para las marcas, esto significa una puerta abierta para entrar en el panorama de la narración cultural latina, un espacio que nos interesa profundamente.

En 2025, los anunciantes que dominaron la conversación sobre la Super Bowl (Anheuser Busch, Michelob ULTRA, Lay's y Pfizer) lo hicieron no solo a través de la creatividad visual sino también de la autenticidad narrativa.

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El público ya no responde al espectáculo sin un propósito; busca la coherencia, el tono y el ritmo cultural.

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En 2026, el spanglish será el idioma nativo del evento.

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«El spanglish, la estética latina y las referencias culturales dejarán de ser guiños creativos, sino que serán las primeras luces de una nueva era en la comunicación global».

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El desafío no es hablan como los latinos, pero hablar de una cultura que se ha vuelto colectiva—y ya no es extranjero— para el mercado estadounidense.

El poder de crear desde la cultura

La publicidad ha aprendido que la traducción no es suficiente.
El siguiente paso es cocrear desde dentro de la cultura, no solo representarla superficialmente.

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Esto significa integrar el talento latino en todos los niveles de la cadena creativa, desde redactores y directores de arte hasta estrategas y analistas de datos, para generar campañas genuinas y originales.
Ese es el enfoque que adoptamos en Positive Agency.

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Como equipo, creemos que la identidad cultural no solo inspira la creatividad:define la estrategia.
Combinamos el conocimiento local, la sensibilidad regional y la ejecución global para ayudar a las marcas a conectarse con el público a través de la emoción y la verdad cultural.

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Bad Bunny es la prueba de que vamos por buen camino. La cultura latina ya no se pasa por alto: es el punto de partida de una forma de comunicación nueva, hiperconectada y transcultural.

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Las marcas que entiendan esto dejarán de «incluir» y empezarán pertenencia a movimientos culturales.

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Según Think with Google, los consumidores bilingües procesan las emociones con mayor intensidad en su lengua materna.
Para la Super Bowl de 2026, usar español o spanglish no será una táctica de diferenciación, sino una manifestación de autenticidad cultural.

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En este contexto, el lenguaje deja de ser un código y pasa a ser una forma de conexión.

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La cultura latina es inevitable

El desafío para las marcas no es «subirse» a la ola latina, sino entender que esta ola ya marca el ritmo de la cultura global. Las marcas que comprendan esto estarán más cerca de lo que ahora se conoce como liderazgo cultural.

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«En 2026, no bastará con ser a la Super Bowl. Las marcas deberán ser en la conversación en sus ecosistemas digitales».

Marcas que ya entienden el poder latino

Antes de que Bad Bunny suba al escenario más grande del mundo, algunas marcas ya han abierto el camino a la cultura latina en la publicidad estadounidense.

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Coca-Cola, con su Chispa hispánica , demostró que una narrativa latina puede coexistir con una marca global, de manera auténtica y a gran escala.

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T-Mobile ha lanzado campañas bilingües como #SomosMás lugar, diseñado para los mercados hispanos de EE. UU., que celebra la diversidad y la resiliencia de la comunidad latina. También mantiene T-Mobile in English y promociones para familias que viven entre dos culturas.
Esa consistencia narrativa le ha permitido construir un vínculo genuino con el público latino.

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Según Kantar (2024), el 64% de los consumidores hispanos prefieren marcas que reconozcan su identidad cultural, una idea que T-Mobile ha convertido exitosamente en crecimiento. (Fuente: Kantar North America, Creando un impacto de marketing con la comunidad hispana)

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Estos ejemplos confirman la tendencia: Las marcas latinas ya no piden espacio en el mercado estadounidense, sino que lo están construyendo ellas mismas.
Eso prepara el escenario para que la actuación de Bad Bunny sea la regla, no la excepción.

El poder de crear desde la cultura

Esa misma taza de café de la mañana todavía está en mi escritorio, ahora un poco fría, el momento en que más lo disfruto, porque significa que el día casi ha terminado.

Con el último sorbo, pienso en cómo la Super Bowl de 2025 demostró que el espacio publicitario más caro del mundo no se gana por presupuesto, sino por motivos culturales.

En 2026, ese propósito hablará dos idiomas y resonará en millones de hogares que ven la cultura latina como una identidad compartida.

En Positive Agency, creemos que adoptar una postura estratégica y creativa ante este fenómeno nos acerca al camino correcto.

Esa es nuestra ventaja competitiva.

Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.

Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.

¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?

Cada vez más, las marcas entienden que no basta con hablar con las personas; hay que conectarse con lo que les gusta. Ahí es donde entra el fandom. Hoy en día, marcas como Inca Kola, Pilsen Callao, Coca-Cola y muchas otras están encontrando formas auténticas de sumergirse en estos mundos

• Inca Kola dejó una huella imborrable en Arenales al conectarse directamente con las comunidades otaku y gamer. A través de campañas visuales con animes, videojuegos y cultura local, la marca renovó su gran idea, «da gusto con todo», de conectar con las nuevas generaciones sin perder su esencia. Comenzó con activaciones estratégicas en colaboración con una persona influyente de la audiencia Z, adaptando su mensaje principal a un público nuevo.
 Inca Kola fue más allá de los anuncios: se convirtió en un símbolo de integración cultural (aparecía en cartas coleccionables, ilustraciones de estilo manga y activaciones en centros comerciales) y se unió de forma natural al mundo del fandom. La marca aprendió que el «gusto» no es solo un sabor; es una emoción compartida que se experimenta en el skate, el cosplay y la danza urbana, todo lo que impulsa a esta comunidad

• Pilsen Callao, una de las cervezas más populares de Perú, encontró su lugar en el mundo de los videojuegos al alinearse con su valor fundamental: la amistad. En lugar de limitarse a patrocinar eventos, creó experiencias que celebraban el juego entre amigos. Apareció en los eventos del Día del Jugador para apoyar a las comunidades de Dota, uno de los juegos más populares de la región.
 Su compromiso fue más allá: se asoció con desarrolladores y técnicos de inteligencia artificial para crear soluciones inclusivas para que todos, independientemente de sus habilidades, puedan disfrutar de los juegos. Para ellos, la verdadera victoria es garantizar que nadie quede excluido y que todas las amistades, sin excepción, tengan cabida en este universo.

Coca-Cola sabe cómo conectar el poder del fandom con su sabor atemporal. En Perú, el universo Marvel late en los corazones de más de 1,3 millones de fanáticos. Desde cómics hasta coleccionables y maratones de películas, la comunidad peruana de Marvel es enorme y apasionada. Coca-Cola lo reconoció y, antes del estreno más importante de 2024, Deadpool y Wolverine, lanzó una edición especial en colaboración con Marvel. Las latas y botellas con temática de superhéroes llegan a tiendas, supermercados y cines de todo el país, despertando el espíritu coleccionista en miles de peruanos.
 Cuando una marca entiende lo que entusiasma a su audiencia, deja de ser parte de su vida diaria y pasa a formar parte de su mundo. Coca-Cola no solo refrescó a los fanáticos, sino que los hizo sentir vistos. Y en un país donde Marvel es casi como una religión, eso vale más que mil batallas épicas.

¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?

Hoy en día, la diferencia entre una marca que simplemente se presenta y una que realmente conecta radica en comprender el terreno en el que entra. Estar presente no es suficiente, tienes que saber cómo estar presente. No se trata de entrometerse; se trata de integrar

Los espacios donde las personas se expresan, comparten y construyen su identidad no son vitrinas, son ecosistemas culturales en los que el lenguaje, los códigos y las dinámicas importan.

Donde se nota ser un extraño y se valora ser genuino. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz conocida, no como un mensaje más. La clave no es disfrazarse, sino encontrar puntos de conexión reales, lugares en los que lo que representa la marca se alinee orgánicamente con la forma en que las personas piensan, sienten y necesitan. Porque cuando una marca se siente propia, no solo es bienvenida, sino que también es defendida, compartida y celebrada

¿Por qué el fandom importa tanto en LATAM?

En América Latina, la pasión no es a medias. Lo que nos encanta se celebra en voz alta, se comparte en comunidad y se defiende con el corazón. Ser fan no es solo una elección personal, es una identidad colectiva. Es pintarse la cara, memorizar frases, llorar al final, luchar por un personaje, formar grupos de WhatsApp, pasarse horas creando teorías o memes

Aquí, los fans no solo observan, sino que participan. Construyen. Se convierten en partes activas de los universos que aman. Por eso, cuando una marca realmente toca esa fibra emocional, con respeto y autenticidad, no solo gana visibilidad, sino que gana lealtad. Y cuando algo realmente se conecta aquí, se convierte en conversación. Tendencia. Ritual

El poder del fandom en Latinoamérica no está solo en su tamaño, sino en su intensidad. Y esa intensidad, bien entendida, puede convertir a los fanáticos de un programa, un equipo o un artista en fanáticos de la marca lo suficientemente valientes como para estar a su lado. Porque en Perú, cuando una marca entra en el corazón de un fan, no solo gana un consumidor, sino que gana un aliado. Un embajador. Un amplificador en el que se nota ser un extraño y se valora la autenticidad. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz familiar, no como un mensaje más.

Primero, comprenda que el fandom no se compra ni se fuerza, sino que se gana, con humildad, escucha activa y participación auténtica. Si una marca quiere alcanzar ese nivel, debe dejar de ver al público como meros receptores y empezar a verlo como comunidades vivas, apasionadas y exigentes

La entrada no es con un logotipo gigante, sino con gestos que hablan su idioma, respetan sus códigos y añaden un valor real a sus rituales. Se trata de colaborar, no de colonizar. Encontrar la manera de que la marca contribuya sin robarse el protagonismo, de conectar sin fingir pertenencia. Se trata de mejorar un fandom que ya está construido, no de intentar liderarlo

Por encima de todo, se necesita paciencia, porque en el mundo del fandom, la confianza se basa en acciones pequeñas pero significativas y se pierde en un solo movimiento oportunista. Si la marca pasa esa prueba, lo que sigue no es solo compromiso, es amor. Y el amor del fandom, especialmente en Latinoamérica, es del tipo que se convierte en cultura

¿Por qué el mercado latino es tan poderoso y cómo podemos ayudar a las marcas a entrar en él?


En Positive Agency, creemos que lo único verdaderamente poderoso es lo que resiste el paso del tiempo, y el mercado latino es el escenario ideal para crear ese tipo de historias: profundas, emocionales, compartidas y experimentadas con una intensidad que pocas regiones pueden igualar. No se trata de seguir las últimas tendencias; se trata de entender qué es lo que realmente mueve a las personas, de contar historias que toquen el alma hoy, mañana y dentro de diez años. Eso es Timeless Content y ese es nuestro norte. Ayudamos a las marcas a encontrar esa verdad emocional que no envejece, ese mensaje inolvidable, esa historia que pasa a formar parte de una comunidad, una generación, una cultura. Si tu marca quiere entrar en este mercado con un impacto real, no basta con ser relevante, tiene que ser memorable. Y sabemos cómo hacer que eso suceda. Porque en LATAM, cuando algo realmente se conecta, no se queda en una carpeta, sino que vive en el corazón. Y ese es el mejor lugar en el que puede estar una marca. Si quieres aprender cómo lograr un verdadero impacto en el mercado latinoamericano y construir el tipo de conexión que hemos mostrado en estos ejemplos, síguenos en las redes sociales y sigue leyendo nuestro blog. Y si estás preparado para que tu marca o empresa dé ese salto, estamos aquí para ayudarte a hacerlo realidad. Ponte en contacto con nosotros: empecemos este viaje juntos.

Seamos sinceros. Los directores financieros no son precisamente conocidos por su entusiasmo inquebrantable hacia las campañas de marca, especialmente en las redes sociales. Ven estas iniciativas como iniciativas de marketing ostentosas que agotan los presupuestos sin obtener un rendimiento mensurable. Probablemente lo hayas escuchado antes: «¿Cómo sabemos que no estamos desperdiciando dinero en likes y seguidores?» Confía en mí, no estás solo en esta conversación.

Pero, ¿qué pasaría si pudiera mostrarle a su director financiero que una campaña de marca en las redes sociales no es un gasto en absoluto, sino más bien una inversión que produce beneficios financieros cuantificables? Suena ambicioso, pero totalmente factible. Estas son tres métricas clave que cambiarán la perspectiva de su director financiero y, finalmente, pondrán de su lado.

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1. Valor de por vida del cliente (CLV)

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Esta es la cuestión: su director financiero se preocupa profundamente por la rentabilidad a largo plazo. Ese es su trabajo. Pero lo que podrían pasar por alto es que una fuerte presencia en las redes sociales aumenta directamente el valor de por vida del cliente (CLV). Cuando tu marca atrae constantemente a los clientes a través de contenido social de alta calidad, no solo atrae a nuevos clientes, sino que también construye relaciones duraderas con los ya existentes.

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Esta relación se traduce en negocios repetidos, un promedio de pedidos más alto y una mayor retención de clientes. En pocas palabras, los clientes leales que interactúan con tu marca en las redes sociales valen mucho más para tu empresa a largo plazo. Así que la próxima vez, no se limite a mostrarle a su director financiero su número de seguidores; demuestre el crecimiento de CLV impulsado por sus esfuerzos de marca en las redes sociales.

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2. Sentimiento y reputación de marca

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Los profesionales del marketing a veces hacemos caso omiso de las «métricas blandas», pero es posible que tu director financiero sea completamente alérgico a ellas, a menos, por supuesto, que conectes la confianza con la rentabilidad.

Piensa en el sentimiento de marca de esta manera: La reputación positiva de la marca reduce el costo de adquisición de clientes. ¿Por qué? Porque cuando tu audiencia confía en tu marca, es mucho más probable que te elija a ti en lugar de a la competencia, incluso con una promoción mínima. Las campañas de promoción de marca en las redes sociales moldean activamente las percepciones de los consumidores y aumentan la credibilidad de la marca, lo que repercute directamente en los costes de adquisición y en las conversiones de ventas.

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Usa herramientas como Brandwatch, Sprout Social o Mention para medir los cambios en el sentimiento de marca antes y después de la campaña. Muestre estas cifras en correlación con la disminución de los costos de adquisición o con el aumento de las tasas de conversión, y observe cómo el escepticismo de su director financiero se convierte en una aprobación intrigante.

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3. Atribución de conversiones desde canales sociales

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Esta es la métrica con la que todo director financiero sueña por la noche: el ROI. Las campañas de promoción de marca en las redes sociales se pueden rastrear, atribuir y medir con el mismo rigor que los anuncios de pago. Herramientas como Google Analytics, HubSpot o Adobe Analytics te permiten rastrear el camino directo desde la interacción social hasta las visitas al sitio web, las conversiones e incluso las ventas offline.

La magia reside en los modelos de atribución que demuestran claramente cómo las interacciones sociales contribuyen a las conversiones a lo largo del tiempo. Presente a su director financiero una imagen clara: Las redes sociales no están quemando dinero; están alimentando tu embudo de ventas. Destaque las conversiones directas impulsadas por las redes sociales y su director financiero reconocerá rápidamente que no se trata de un gasto, sino de un crecimiento estratégico.

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Finalizando

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Convencer a un director financiero requiere más que entusiasmo; requiere pruebas respaldadas por datos. Así que prepárese de métricas que valore su director financiero: aumento del valor del cliente durante la vida útil, percepción positiva y mensurable de la marca, reducción de los costos de adquisición y atribución concreta de las conversiones de los canales sociales.

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Por último, recuérdeles con delicadeza pero con firmeza: En el mercado hiperconectado de hoy, la marca no es opcional y las redes sociales no suponen un coste: son tu mejor aliado para un crecimiento sostenible. Una vez que su director financiero vea las cifras, se dará cuenta de que ignorar las redes sociales es el verdadero gasto.

No necesitas un doctorado en antropología para meter la pata en Latinoamérica, basta con publicar el emoji incorrecto. O lanza un anuncio de vídeo en el que un personaje agite un poco la mano también libremente. Boom: marca cancelada, comentarios en llamas y una llamada de crisis con tu agencia un domingo.

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Bienvenido al mundo de gestos. Una capa de comunicación sutil, poderosa y que a menudo se pasa por alto y que puede aumentar tu relevancia cultural o hacer que tu marca se vuelva viral por motivos equivocados. Y no, no es el tipo de viral bueno.

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Seamos claros: América Latina no es un solo país. Son veinte. Y cada uno tiene sus propios códigos.

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Pero hay somos patrones: comportamientos gestuales, significados y tabúes que tu equipo de marketing debe dominar. Si tu marca quiere sobrevivir en el mercado latino (y tal vez incluso ser amado), he aquí una guía sencilla sobre la semiótica de las manos, los ojos y los micromovimientos faciales que pueden matar (o convertir) tus campañas.

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La ceja levantada: Sí, te estamos juzgando 🤨

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En países como Perú, Chile o Venezuela, una ceja levantada puede significar «Estoy escuchando», «¿Hablas en serio?», o «Inténtalo de nuevo». Usa esto en la animación de un personaje o en un gif y podrías poner tu marca en un tono sarcástico que no querías decir. Especialmente en las interacciones con el servicio de atención al cliente, los emojis que emulan esto (piensa en 🤨) pueden leerse como pasivo-agresivo.

«No todas las expresiones se traducen, algunas acusan».

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El «monedero para dedos»: ¿italiano? ¿Sí?. Pero también caribeño. 🤌

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El gesto de juntar los dedos 🤌 (las puntas se tocan y miran hacia arriba), que a menudo se asocia con los italianos que dicen «¿Qué quieres de mí?» , es común en República Dominicana y Puerto Rico, pero no significa lo mismo. En República Dominicana, puede significar «Deja que te explique» o «Espera». Es asertivo. Si se usa mal, se vuelve condescendiente. Utilízalo bien y puede expresar pasión o urgencia.

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The Chin Flick: Silencio, o algo peor 🤷 ‍ ♂️

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En Brasil o Argentina, mover el dorso de los dedos por debajo de la barbilla (a veces se confunde con un encogimiento de hombros 🤷 ‍ ♂️) no es un «meh» encantador. Significa «No me importa», y a veces «F** tú» .* Incluir a un personaje que haga esto, aunque sea sutilmente, en un meme o un vídeo puede cambiar por completo tu mensaje.

«Los gestos son más fuertes que los subtítulos».

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El aplauso: ¿aplausos? Quizás. ¿Una amenaza? Definitivamente. 👏

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Si estás en Colombia o El Salvador y alguien te aplaude una vez, fuerte y fuerte 👏, no es un elogio. Es un desafío. Es una forma de decir «Más vale que escuches» o «Me estás poniendo a prueba». Las marcas que muestran a la gente aplaudiendo en escenas de celebración deben mantener una actitud cálida, suave y con múltiples aplausos, no un solo éxito repentino. De lo contrario, el tono callejero se filtra.

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El pulgar entre los dedos: Eso no es lindo. Eso es vulgar a la vieja usanza. 🤏

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En lugares como México o Perú, poner el pulgar entre el índice y el dedo medio (todavía no es un emoji estándar, pero imagina 🤏 con el pulgar dentro) ha significado históricamente «Te estoy insultando» o «He aquí tu falta de respeto». Algunas marcas lo utilizan como un elemento de logotipo o pegatina extravagante. No lo hagas. No es irónico. Es simplemente anticuado y ofensivo.

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El movimiento de los dedos de «Ven aquí»: ¿en los EE. UU.? Inocente. ¿En América Latina? Casi espeluznante. ☝️👉

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Usar el movimiento curl ☝️ con un solo dedo hacia arriba o haciendo señas 👉 para hacer señas a alguien es extremadamente común en los EE. UU. Sin embargo, en muchos países latinos, especialmente en áreas conservadoras como Guatemala o Paraguay, se siente íntima, incluso inapropiado. Piénsalo dos veces antes de que tu mascota lo haga. No estás invocando a un niño pequeño, estás provocando molestias.

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El signo de la «paz»: no siempre es tan pacífico ✌️

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En Chile, Colombia o Uruguay, girar la palma hacia adentro mientras se muestra el signo de la «paz» ✌️ puede interpretarse como burlón u ofensivo. Se trata del ángulo, la intención y contexto local. Si tu marca se basa en metáforas visuales como esta en anuncios de carretes o historias, inclínelo correctamente o no lo use en absoluto. «Una mano girada puede cambiar la percepción de tu marca».

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Manos juntas como rezando: no siempre gratitud 🙏

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Muchas marcas (especialmente las de belleza o bienestar) utilizan el gesto de manos rezando 🙏 para expresar su agradecimiento. Sin embargo, en algunas regiones de México y Bolivia, esto está vinculado a los rituales de muerte o al duelo. No es ofensivo en sí mismo, pero puede comunicar algo no quisiste decir. Esa publicación de «gracias por su apoyo» podría leerse accidentalmente como un monumento conmemorativo.

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Entonces, ¿por qué debería importarle a tu marca?

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Porque Las audiencias latinas no solo ven tu contenido, sino que sentir eso. Crecieron con madres que leían mejor el lenguaje corporal que los perfiladores del FBI. Saben lo que significa cada ceja, giro de mano e inclinación de la cabeza. Por eso, cuando una marca se equivoca, no se le perdona considerándolo un inocente error cultural. Se considera perezoso.

¿Y la peor parte? No siempre oirás el contragolpe. No será un correo electrónico. Lo será retirada, desconfianza, o burlas en grupos privados de WhatsApp.

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¿Qué puede hacer?

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Trabaje con expertos locales que entiendan los matices.

En Positive Agency, lo hemos visto todo: marcas que intentan «conectarse» mediante paquetes de emojis aprobados a nivel mundial, memes genéricos o carteles con las manos que se vuelven virales solo porque eran incómodos. Nuestras campañas creativas pasan por filtros culturales, traductores locales y pruebas de olfato emocional antes de pulsar «publicar».

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No lo adivinamos. ¡Nosotros! conocer—porque crecimos en él.

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Si quieres contenido que no solo sobreviva en Latinoamérica, sino que prospere, habla con una agencia que hable el idioma, con todo el cuerpo.