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El horario estelar es latino: lo que revela la presencia de Bad Bunny en la Super Bowl de 2026 sobre el poder cultural de este lado del mundo
Una perspectiva de Positive Agency sobre el nuevo protagonismo de la cultura latina en el marketing global.
El año está llegando a su fin. Las luces navideñas ya brillan en los centros comerciales y, entre ellas, esa música sintética de los 80, nacida de cajas de ritmos MIDI, se mezcla con lo que sale por mis auriculares.
Mientras caliento mi café y abro mi portátil para unirme a la primera reunión del día, pienso en cómo cambia todo. En la agencia, entendemos ese movimiento como algo natural. Nuestro trabajo no consiste solo en comunicar, sino en leer y decodificar la cultura digital de una región tan dinámica como América Latina.
En la sala de espera virtual, alguien ha dejado el micrófono encendido. Aparece una canción caribeña, una mezcla de percusión y spanglish que me transporta a los primeros días del año, cerca de mi cumpleaños. No tengo fotos en mi escritorio, pero se me ocurre una idea: «Debería haber tomado más fotos».
Curioso título para un álbum, creo, justo cuando estoy a punto de unirme a una reunión en la que las imágenes lo son todo y en la que nunca se nos ocurriría «tirarlas a la basura».
Dejando a un lado los gustos musicales, esa coincidencia me hace hacer una pausa. Entre las métricas, las estrategias y los plazos, a veces olvidamos por qué la cultura es tan importante en lo que hacemos. Quizás escuchar a Bad Bunny en la sala de espera, mientras hojeaba Resident Advisor, me ayudó a conectar los puntos.
Un punto de inflexión cultural para el marketing global
Cuando la NFL confirmó Conejo malo como cabeza de cartel del Espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl 2026, no solo anunciaba una actuación, sino que enviaba un mensaje al mundo del marketing.
La artista puertorriqueña, que canta principalmente en español o spanglish, representa a una generación que abraza sus raíces y celebra la identidad cultural.
Mientras millones de personas se preparan para ver el partido más importante del año, las marcas se preparan para comprenda cómo la cultura latina se ha convertido en el motor emocional del mercado estadounidense.
El cambio latino del mercado estadounidense
Durante las últimas décadas, el crecimiento de la audiencia latina en los Estados Unidos ha modificado el mapa de consumo del país.
Los latinos ahora representan más del 20% de la población total (Oficina del Censo de los Estados Unidos, 2024) y muestran una de las tasas de poder adquisitivo de más rápido crecimiento
Sin embargo, según un estudio realizado en 2025 por XR Global fuente , solo el 4% de los anuncios de la Super Bowl presentaban talentos o referencias culturales latinas, una cifra muy por debajo de la realidad demográfica de los Estados Unidos. Esa brecha indica una clara oportunidad para los profesionales del marketing latino.
La distancia entre la influencia cultural y la visibilidad comercial sigue siendo amplia, pero se está reduciendo rápidamente.
Bad Bunny encarna esa transformación. Ya no es un «artista latino» que triunfa en los Estados Unidos, sino un artista global que se está redefiniendo
la corriente principal, que refleja décadas de cultura latinoamericana exportada al mundo.
Para las marcas, esto significa una puerta abierta para entrar en el panorama de la narración cultural latina, un espacio que nos interesa profundamente.
En 2025, los anunciantes que dominaron la conversación sobre la Super Bowl (Anheuser Busch, Michelob ULTRA, Lay's y Pfizer) lo hicieron no solo a través de la creatividad visual sino también de la autenticidad narrativa.
El público ya no responde al espectáculo sin un propósito; busca la coherencia, el tono y el ritmo cultural.
En 2026, el spanglish será el idioma nativo del evento.
«El spanglish, la estética latina y las referencias culturales dejarán de ser guiños creativos, sino que serán las primeras luces de una nueva era en la comunicación global».
El desafío no es hablan como los latinos, pero hablar de una cultura que se ha vuelto colectiva—y ya no es extranjero— para el mercado estadounidense.
El poder de crear desde la cultura
La publicidad ha aprendido que la traducción no es suficiente.
El siguiente paso es cocrear desde dentro de la cultura, no solo representarla superficialmente.
Esto significa integrar el talento latino en todos los niveles de la cadena creativa, desde redactores y directores de arte hasta estrategas y analistas de datos, para generar campañas genuinas y originales.
Ese es el enfoque que adoptamos en Positive Agency.
Como equipo, creemos que la identidad cultural no solo inspira la creatividad:define la estrategia.
Combinamos el conocimiento local, la sensibilidad regional y la ejecución global para ayudar a las marcas a conectarse con el público a través de la emoción y la verdad cultural.
Bad Bunny es la prueba de que vamos por buen camino. La cultura latina ya no se pasa por alto: es el punto de partida de una forma de comunicación nueva, hiperconectada y transcultural.
Las marcas que entiendan esto dejarán de «incluir» y empezarán pertenencia a movimientos culturales.
Según Think with Google, los consumidores bilingües procesan las emociones con mayor intensidad en su lengua materna.
Para la Super Bowl de 2026, usar español o spanglish no será una táctica de diferenciación, sino una manifestación de autenticidad cultural.
En este contexto, el lenguaje deja de ser un código y pasa a ser una forma de conexión.
La cultura latina es inevitable
El desafío para las marcas no es «subirse» a la ola latina, sino entender que esta ola ya marca el ritmo de la cultura global. Las marcas que comprendan esto estarán más cerca de lo que ahora se conoce como liderazgo cultural.
«En 2026, no bastará con ser a la Super Bowl. Las marcas deberán ser en la conversación en sus ecosistemas digitales».
Marcas que ya entienden el poder latino
Antes de que Bad Bunny suba al escenario más grande del mundo, algunas marcas ya han abierto el camino a la cultura latina en la publicidad estadounidense.
Coca-Cola, con su Chispa hispánica , demostró que una narrativa latina puede coexistir con una marca global, de manera auténtica y a gran escala.
T-Mobile ha lanzado campañas bilingües como #SomosMás lugar, diseñado para los mercados hispanos de EE. UU., que celebra la diversidad y la resiliencia de la comunidad latina. También mantiene T-Mobile in English y promociones para familias que viven entre dos culturas.
Esa consistencia narrativa le ha permitido construir un vínculo genuino con el público latino.
Según Kantar (2024), el 64% de los consumidores hispanos prefieren marcas que reconozcan su identidad cultural, una idea que T-Mobile ha convertido exitosamente en crecimiento. (Fuente: Kantar North America, Creando un impacto de marketing con la comunidad hispana)
Estos ejemplos confirman la tendencia: Las marcas latinas ya no piden espacio en el mercado estadounidense, sino que lo están construyendo ellas mismas.
Eso prepara el escenario para que la actuación de Bad Bunny sea la regla, no la excepción.
El poder de crear desde la cultura
Esa misma taza de café de la mañana todavía está en mi escritorio, ahora un poco fría, el momento en que más lo disfruto, porque significa que el día casi ha terminado.
Con el último sorbo, pienso en cómo la Super Bowl de 2025 demostró que el espacio publicitario más caro del mundo no se gana por presupuesto, sino por motivos culturales.
En 2026, ese propósito hablará dos idiomas y resonará en millones de hogares que ven la cultura latina como una identidad compartida.
En Positive Agency, creemos que adoptar una postura estratégica y creativa ante este fenómeno nos acerca al camino correcto.
Esa es nuestra ventaja competitiva.
iPad, papel y tijeras. Mix Media surge como una alternativa creativa
Cada vez es más difícil sorprender a alguien con lo que vemos en las redes sociales. Afortunadamente, todavía hay técnicas que rompen el molde, como el collage.
Ya sean estáticos, animados o mezclados con objetos físicos, el collage y los medios mixtos están experimentando un renacimiento en las plataformas sociales impulsados por la Generación Z.
Estamos hablando de un estilo narrativo visual que combina ilustración, material de archivo, objetos de la vida real y animación, transformándose en pequeñas películas conocidas como collages de vídeo, intervenciones analógicas en un mundo digitalizado o una combinación de varios elementos que llaman la atención y destacan en un feed saturado.
Analicemos más de cerca el impacto de una técnica que antes parecía reservada para editoriales o arte contemporáneo, y que ahora está lista para usarse en el contenido de marca.
¿Mix Media es una respuesta a la IA?
Cada vez vemos más campañas que parecen provenir del mismo mensaje, lo que podría ser una curva normal en el proceso de adaptación de la industria creativa a la IA. (¿Recuerdas cuando todas las marcas publicaban básicamente lo mismo en las redes sociales?).
En medio de ese debate, el collage surge como alternativa. Con su naturaleza imperfecta, recupera el toque humano, los detalles artesanales y la belleza del caos.
Cada pieza es única, no se puede reproducir. Y en estos tiempos de saturación digital, se siente como un soplo de aire fresco.
América Latina no es una excepción al creciente interés por las técnicas alternativas. Cada vez son más los creadores que se toman muy en serio cortar, pegar y digitalizar, no solo como un pasatiempo, sino como un nuevo lenguaje visual.
Estos son algunos de los nombres que vale la pena seguir:
Creadores latinoamericanos que lo están matando en serio
- Cortaypega: Artista colombiana que crea collages editoriales y colabora con marcas. Su estilo es poético, rico en símbolos y narrativas suaves.
- Vero Calderón (@elvlogdetrin): Escritora y artista peruana. Ha colaborado con Buscalibros, demostrando que el contenido más íntimo también puede ser parte de una campañaKamiru: Esta artista peruana tiene una estética al estilo de un video musical que llama la atención. Creó un collage de vídeos para Reebok con un ritmo de edición muy convincente.
- amiru: Esta artista peruana tiene una estética al estilo de un video musical que llama la atención. Creó un collage de vídeos para Reebok con un ritmo de edición muy convincente.
- Valcollage: Artista venezolana que enseña cómo crear collages, comparte recursos y tiene más de 40.000 seguidores en sus plataformas.
- María Ocejo: Colagista mexicano que ha ilustrado para importantes medios como The New York Times, un claro ejemplo de cómo esta técnica puede llegar a los medios globales.
- Mago Villar: Collagista argentino que combina ilustración, collage y narración para las redes sociales.
¿Esta técnica se «quedaría» con mi marca?
¿Te imaginas una campaña en la que el producto no flote sobre un fondo blanco, sino que pase a formar parte de una escena artesanal, construida con papel, hilos y recortes que se mueven dentro y fuera del marco? ¿O una película en la que, en lugar de gráficos animados genéricos, hay una pequeña historia hecha a mano?
Este tipo de contenido puede:
- Sé el héroe del lanzamiento de un producto.
- Funcionan como ganchos de contenido para las redes sociales.
- Destaca durante las campañas de temporada (Navidad, Día del Padre, etc.).
Conecta con audiencias cansadas de «más de lo mismo».
Algo que nos encanta de esta técnica es que fuerza un paso previo que marca la diferencia: el analógico. Y esa es la clave. Antes de renderizar nada, los creadores juegan con papel, tela, revistas, plastilina y tijeras. Ese proceso físico le da a la pieza una especie de alma que lo digital simplemente no puede reproducir.
Entonces, ¿cómo construimos esto juntos?
En Positive, podemos ayudarlo a:
- Encuentra a este tipo de creadores y conéctate con ellos.
- Desarrolle ideas editoriales, de productos o de campañas utilizando medios mixtos.
- Integre el collage en su estrategia de contenido.
- Explora otras técnicas que pueden mejorar la identidad visual de tu marca.
Según esto Artículo de LinkedIn, en los próximos años habrá una tendencia creciente a valorar el contenido creado por el hombre por encima de la producción artificial.
No se trata de cortar y pegar por el simple hecho de hacerlo. Se trata de contar historias de manera diferente. Porque en un mundo en el que todo empieza a tener el mismo aspecto, atreverse a unir las cosas de una manera nueva puede ser exactamente lo que tu marca necesita.
LATAM hizo una gran declaración con el Mundial de Clubes
¡Bueeee, amigos! Entonces, ¿cómo fue el primer Mundial de Clubes? Bueno, fue lo mejor posible, especialmente para la creación de contenido en América Latina.
¿Cómo es posible que un torneo al que nadie prestó atención al principio se convirtiera en uno de los eventos más vistos del mundo y en una plataforma clave para la creación de contenido en la región?
Para averiguarlo, profundizaremos en los memes, las transmisiones, los vídeos y todo lo que dejó esta conversación global de gran impacto, y descubriremos las ideas que muestran cómo los deportes y los negocios digitales van de la mano.
Enhorabuena a la estrategia digital de DAZN.
Para empezar a entender el impacto que tuvo este Mundial de Clubes en el ecosistema digital, debemos analizar a DAZN, la emisora que apostó por una estrategia digital innovadora que revolucionó la forma en que se consumía el torneo en América Latina.
La plataforma transmitió todos los partidos en vivo de forma gratuita, rompiendo con el modelo tradicional de pago por visión. Esta audaz medida no solo facilitó que millones de aficionados siguieran la competición, sino que también eliminó las barreras de acceso.
Fue precisamente esta cobertura la que provocó lo que podría considerarse el primer gran tema de conversación del torneo.
Una historia que rápidamente se convirtió en una fuente de memes, vídeos y participación en tiempo real. Tomemos nota de cómo se puede capitalizar una conversación en las redes sociales.
Lola del Carril y Marc Crosas: qué dúo, mamita querida.
En medio del partido entre el Oporto y el Fluminense, Lola y Marc comenzaron a intercambiar opiniones sobre el partido, algunas de las cuales parecían un poco fuera de contexto. Los halagos mutuos que se dieron en directo fueron la chispa que encendió una divertida conversación en línea, y muchos afirmaron que había habido un coqueteo entre el comentarista argentino y el exfutbolista hispano-mexicano.
La ola de memes, tuits, vídeos y reacciones se convirtió en una oportunidad inmejorable para DAZN, y para los propios comentaristas, que aprovecharon la ola de popularidad para presentar una imagen más identificable y amigable con las redes sociales durante las transmisiones.
Traducción:
Un éxito total en términos de audiencia para DAZN y contenido viral: una brillante jugada en tiempo real de Lola y Marc, y una respuesta elegante para quienes creen que el fútbol solo debe consumirse mediante análisis serios y análisis tácticos.
Si hay algo en lo que los latinos somos buenos, es encontrar el lado divertido de todo y saber cómo manejarlo, especialmente en las redes sociales.
«Mamá, cuando sea mayor quiero ser como los creadores de contenido de LATAM»
Además de los comentaristas oficiales, personas influyentes y creadores de contenido de América Latina desempeñaron un papel de liderazgo a la hora de amplificar la experiencia del Mundial de Clubes en el ecosistema digital.
Si hay algo en lo que los latinos somos buenos, es encontrar el lado divertido de todo y saber cómo manejarlo, especialmente en las redes sociales.
Por ejemplo, el streamer argentino Davoo Xeneize, conocido por su pasión por Boca Juniors (xeneize), organizó fiestas para ver partidos, reacciones en vivo y análisis de partidos en sus canales de Kick, YouTube y otras plataformas. Con más de 2 millones de suscriptores en YouTube, Davoo atrajo a decenas de miles de fanáticos para ver los partidos en vivo con él.
Goles, celebraciones, comentaristas o memes: también hubo creadores especializados que vieron el deporte desde un ángulo diferente, más alineado con los negocios.
Un claro ejemplo de ello es el canal de YouTube «El Negocio del Fútbol», que se centró en analizar el impacto económico de la próxima edición del Mundial de Clubes.
Otros creadores como «La Cobra , » Charlie Carrillo , y Danigoals se convirtió en amplificadores de todo lo que sucedía a lo largo del torneo, desde los resultados de los partidos y las puntuaciones de los jugadores hasta las predicciones para cada nueva ronda. Fue una prueba absoluta del poder de atracción que tiene el fútbol en América Latina y de la gran variedad de formatos de contenido que inspira, que van desde el humor y el análisis económico hasta el contenido sobre el estilo de vida.
¿Viste lo que hicieron las marcas y los creadores?
Muchas marcas deportivas aprovecharon su alcance; por ejemplo, Adidas Argentina y Amstel patrocinaron contenido con Lola del Carril debido a su creciente popularidad, mientras que otros patrocinadores invitaron serpentinas para crear contenido durante el torneo.
Esta colaboración entre marcas y creadores impulsó la distribución de contenido en las redes sociales, convirtiendo las noticias y los momentos del Mundial de Clubes en temas virales que se difundieron por todos los rincones de Internet en América Latina.
Al final, la conversación digital del torneo ya no estaba dominada únicamente por las cuentas oficiales de la FIFA o los medios tradicionales, sino que era creado conjuntamente por una gran comunidad de narradores digitales quien llevó la pasión del fútbol a Twitter, TikTok, Instagram, YouTube y Kick simultáneamente.
Sumérjase en el mercado deportivo digital en LATAM
Todo este panorama nos muestra que América Latina es uno de los mercados futbolísticos más grandes, apasionados y comprometidos del mundo. El caso de DAZN lo dejó claro:
Cuando se ofrece contenido relevante y accesible, la audiencia latina responde de manera masiva: crea memes, muestra aprecio e impulsa la viralidad. Con un idioma compartido y un rápido crecimiento en todas las plataformas, lo que comienza en un país puede volverse viral en toda la región.
Más de 9,2 millones de personas vieron la transmisión en español solo en los EE. UU. 2,49 millones asistieron a los partidos en estadios de los EE. UU.; Brasil, Argentina y México lideraron la compra de entradas en el extranjero. Y muchas tendencias mundiales comienzan aquí mismo. Invertir en LATAM significa ganar alcance, lealtad y una cultura que convierta el contenido en comunidad.
La huella digital de la Copa Mundial de Clubes 2025 en Latinoamérica muestra cómo esta región convierte los momentos fugaces en narrativas duraderas, mucho más allá del pitido final. Adoptar esta mentalidad permite a las marcas conectarse de manera más auténtica con la audiencia latinoamericana y asegurarse de que su mensaje resuene mucho después de que finalice el evento.
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¿UGC, CGC, IGC o lo que ves?
Todo comenzó como un chisme y se convirtió en una tendencia.
En América Latina, siempre decimos que los chismes no son lo nuestro... ¡pero vamos! No podemos evitar sonreír cuando alguien empieza con el clásico: «¿Escuchaste?» o cuando un amigo se inclina en voz baja para decir: «Tengo chismecito».
Lo mismo ocurre en el mundo digital. Un día, te encuentras debatiendo, riendo y compartiendo memes sobre alguien que apareció en un video viral... alguien a quien probablemente apenas conozcas.
Y así es como empezó todo este lío: un vídeo publicado por el creador de contenido @_suplinna provocó una bola de nieve de comentarios sobre «hacer UGC en América Latina».
¿Qué es UGC?
UGC son las siglas de Contenido generado por el usuario: contenido creado por usuarios habituales y cotidianos (no pagados ni presionados por las marcas) que nace de una experiencia genuina.
Piénsalo de esta manera: cuando un cliente sube una foto o escribe un comentario sin pagar nada, se trata de un UGC auténtico.
De acuerdo con Wikipedia, este tipo de contenido ha permitido a los consumidores pasar de ser participantes pasivos a contribuir activamente en las plataformas digitales.
Y he aquí una estadística clave: el 79% de los millennials y el 70% de la generación Z toman sus decisiones de compra basándose en el UGC.
Además, «el contenido generado por los usuarios influye en las compras del 79% de los consumidores, y el 92% confía más en las recomendaciones de los compañeros que en el contenido de marca».
Esto demuestra que sin una comprensión clara del UGC, corremos el riesgo de perder el toque auténtico que realmente impulsa a las personas a actuar.
Qual is the UGC status in Latin America?
Is well in EE. Estados Unidos y Europa muchas marcas ya lo incluyen como una parte clave de su estrategia comercial, en América Latina aún persiste la idea de que una correcta ejecución del UGC consiste simplemente en «Te enviaré uno de mis productos para que publiques algo», pasando por alto uno de los vehículos promocionales más importantes para generar conciencia en los canales digitales.
Ya sea por la falta de conocimiento de las propias marcas o por la falta de orientación por parte de sus agencias, el proceso creativo para desarrollar una campaña de UGC suele carecer de KPI claros, variedad en los ganchos de entrada, una edición adecuada por parte de la agencia, una optimización de los formatos para su colocación en los medios o incluso la comprensión básica de que un creador de UGC debe saber si su contenido se promocionará o no, y quanto tiempo.
Como @mila_posada señala en este vídeo:
En América Latina, solo el 37,7% confía en las publicaciones patrocinadas, una cifra que se alinea estrechamente con la de Europa y EE. EE. UU., donde el promedio ronda entre el 35 y el 39%, según este datos de Single Rain.
Por el contrario, un UGC bien ejecutado —del tipo que parece provenir de una persona común— tiene un poder de conexión mucho mayor que el de un influencer con todos los recursos de producción a su disposición.
Por otro lado, según un informe global, se espera que el mercado de marketing de UGC crezca desde De 6 700 millones de USD en 2024 a 132 700 millones de USD en 2034, con una tasa compuesta anual del 34,8%.
Esta es una señal clara de que nuestra región aún no está sincronizada con lo que viene.
La confusión: todo se llama UGC
Este es el gran problema: mucha gente llama «UGC» a cualquier cosa si se trata de un vídeo con una buena edición, una buena iluminación y un toque de cámara, cuando en realidad se trata de contenido de marca de pago o de obras de influencers disfrazados. No es que estas producciones sean malas o menos eficaces, sino que dan lugar a graves malentendidos:
- Las marcas no saben si pagan por la autenticidad o por la producción.
- Los creadores no saben cómo posicionarse: ¿La autenticidad tiene menos valor que un vídeo bien escrito y editado?
- La audiencia se muestra cada vez más desconfiada: si todo parece pagado, ¿quién dice realmente: «esto es genial»?
Este vídeo de @yuyo .dice de hecho, puede ayudarnos a entender las diferencias de comunicación entre uno y otro.
Claras diferencias para evitar confusiones
Estas siglas están en todas partes, pero es importante mantenerlas claras:
- UGC (contenido generado por el usuario): contenido auténtico y espontáneo creado por usuarios habituales.
- IGC (Contenido generado por influencers): contenido de personas con audiencia, que suelen cobrar por ello; esta producción ya no es anónima.
- CGC (Contenido generado por el creador o contenido generado por la empresa): contenido creado por la marca o por creadores contratados, con un enfoque editorial y una calidad controlada.
Según Territory Influence: «El UGC se nutre de la autenticidad y la comunidad, mientras que el IGCL aprovecha la influencia y la creatividad de las personas con una presencia online establecida».
Entonces, ¿cómo deben abordarse estas diferencias en una campaña dirigida por una agencia de marketing? Este vídeo de @theinexperLo explica:
¿Hacia dónde debemos ir ahora?
Estas siglas están en todas partes, pero es importante mantenerlas claras:
- Education of market: Las marcas y las agencias deben saber distinguir entre UGC, IGC y CGC, y utilizar cada uno de ellos en su función adecuada.
- Professionalization of the Creator: Los creadores deben saber cómo cotizar, entregar y vender sus propuestas sin disfrazarse de UGC cuando en realidad son IGC o CGC.
- Construyendo una cultura auténtica: Los usuarios deben sentirse bien al compartir, sin pensar que todo es una transacción oculta.
En Positive, no solo entendemos las diferencias entre UGC, IGC y CGC, sino que también las aplicamos de forma estructurada en cada campaña. Esto nos permite diseñar estrategias en las que cada tipo de contenido cumpla su función exacta, aumentando la autenticidad y maximizando los resultados. De esta manera, ayudamos a las marcas internacionales a llegar de manera orgánica al mercado latino, conectando con las audiencias a través del idioma, los códigos y la cultura que realmente las emocionan.
Ponte en contacto con nosotros y empecemos a hablar el mismo idioma