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Los microinfluencers: un motor clave del marketing en Latinoamérica
¿Por qué los microinfluencers?
No necesitas un millón de seguidores para conectarte con un millón de personas.
Hoy en día, las marcas sin grandes presupuestos para influencers están descubriendo el poder de los microinfluencers: creadores de contenido con audiencias más pequeñas pero muy participativas. Los microinfluencers tienden a generar una participación significativamente mayor que los perfiles a gran escala. Estudios recientes muestran que los microinfluencers (que suelen tener entre 1000 y 100 000 seguidores) pueden alcanzar tasas de participación medias cercanas al 7%. Eso supone hasta un 60% más de engagement que los influencers más grandes, gracias a la confianza y la cercanía que mantienen con su audiencia. Una campaña bien ejecutada con un perfil de 100 000 seguidores puede arrojar mejores resultados que una inversión de un millón de dólares centrada en llegar sin una conexión genuina.
En países como Perú, México, Guatemala y Ecuador, las marcas se están ganando la confianza del público al apostar por contenido auténtico y voces reales. En una era en la que las audiencias se saltan los anuncios tradicionales y buscan relaciones honestas con las marcas, los microinfluencers están reescribiendo las reglas del marketing. Las marcas que entienden este cambio están logrando lo que muchos consideran el «santo grial» digital: mantenerse relevantes, generar conversiones sin ser agresivas y construir una comunidad a través de la cercanía.
En un panorama saturado de anuncios y mensajes, los microinfluencers se han convertido en las voces más confiables e identificables. Con comunidades que van desde 1000 hasta poco más de 100 000 seguidores, logran un equilibrio poderoso: alcance suficiente para crear impacto y una conexión profunda y auténtica con sus seguidores.
A diferencia de las celebridades de renombre, su contenido no parece un anuncio pagado, sino una recomendación genuina. Son expertos en la materia, chatean con sus seguidores y comparten experiencias vividas, haciendo que sus publicaciones parezcan consejos confiables de un amigo. La asociación con micropersonas influyentes permite a las marcas integrarse de forma natural en la vida de las personas, desde dentro de las comunidades, con contenido que inspira confianza, afinidad y facilidad de identificación.
Ahora, veamos cómo esta fórmula ya está produciendo resultados reales en países como Perú, México, Ecuador y Guatemala.
Perú: Relacionabilidad y credibilidad en la vida cotidiana
En Perú, los microinfluencers han demostrado que la autenticidad supera a la perfección.
El contenido que realmente funciona es del tipo que parece real: sin filtros, sin guiones y nacido de momentos cotidianos con los que el público puede identificarse. Las marcas que entienden esto han creado campañas memorables al adoptar lo simple pero poderoso.
Tomemos como ejemplo a creadores como Christydinatali, Chocochifle.show y Alisson.gonzaleezz, que utilizan un humor irónico y un estilo personal inconfundible para ofrecer perspectivas nítidas y sencillas. Sin grandes presupuestos de producción, respondieron de manera auténtica y personal a campañas como «Los chanchos vuelan» de Burger King, en la que la marca presentó su nuevo sándwich Bondiola King a domicilio mediante drones. El resultado: comentarios reales y un alto nivel de participación. Nada de celebridades, solo microinfluencers que comparten su amor por la carne de cerdo y la parrilla.
Otro caso destacado fue la campaña «Temporada de invierno» de Tottus. En lugar de los modelos tradicionales, la marca eligió a microinfluencers para presentar su nueva línea de ropa. El contenido parecía tan real y accesible que se viralizó de forma orgánica, lo que provocó una ola de vídeos generados por los usuarios mostrando con orgullo sus atuendos. El impacto se extendió más allá de la participación: se tradujo en ventas.
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De hecho, en el primer trimestre de 2025, una plataforma de marketing de influencers conectó a 716 microinfluencers con varias marcas, generando más de 342 millones de impresiones, 34 millones de me gusta y 459 000 veces compartidas. Marcas como Tottus, BCP y Kotex obtuvieron ganancias notables en visibilidad, tráfico y conversión digital gracias a estas colaboraciones.
Perspectiva clave: En Perú, la autenticidad impulsa una conexión real. Cuando las marcas adoptan contenido sin filtros y trabajan con microinfluencers, no solo llegan a las personas, sino que se ganan su confianza. Lo que es cotidiano, espontáneo y genuino permanece más tiempo en la mente y el corazón de las personas. Porque aquí, lo que se produce puede llamar la atención, pero lo que es real despierta emociones. Y esa emoción es la que convierte.
México: Contar historias con corazón y sentido de pertenencia
En México, hemos observado un patrón claro entre los microinfluencers exitosos: saben cómo contar historias conmovedoras.
El contenido que realmente resuena combina la relacionabilidad, el humor y una profunda pertenencia cultural. Y si hay algo que cautiva al público latinoamericano, es una anécdota bien contada: esas historias cotidianas que no parecen contenido de marca pero que, en las manos adecuadas, incorporan productos a la perfección sin sentirse forzados.
Un ejemplo sobresaliente es Carlos Zacu, un microinfluencer en ascenso que ha conquistado a miles de personas con su narración cruda y humorística. Se basa en experiencias personales, momentos difíciles y anécdotas con las que puede identificarse. No tiene miedo de reírse de sí mismo ni de impresionar a su audiencia con verdades vulnerables. Gracias a su autenticidad, marcas como CeraVe, Garnier
México, Dove Men y LaLiga han confiado en él para llegar a nuevas audiencias. Su trabajo no es solo contenido, es una comunidad construida desde el corazón.
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En eventos recientes, como la Copa América de 2024 y los Latin Grammy, TelevisaUnivision activó a 16 personas influyentes, en su mayoría microinfluencers, para campañas que alcanzaron 41,6 millones de reproducciones de videos y 3 millones de interacciones, lo que generó un ROI estimado de 4 a 1 y un costo promedio de solo 0,0045 dólares por visualización.
Perspectiva clave: En México, la narración emocional basada en la identidad y el humor locales es el puente más fuerte entre la marca y la audiencia. No se trata solo de contar una historia, sino de contarla como lo haría un amigo: con calidez, ingenio y honestidad. Cuando el contenido resulta familiar y forma parte de la vida diaria, la conexión no solo se establece, sino que se vuelve inolvidable. Los microinfluencers no solo llegan a las personas, sino que se ganan su confianza. Lo que es cotidiano, espontáneo y genuino permanece más tiempo en la mente y el corazón de las personas. Porque aquí, lo que se produce puede llamar la atención, pero lo que es real despierta emociones. Y esa emoción es la que convierte.
Guatemala: Cultura local y conexión genuina
En Guatemala, hemos encontrado una comunidad diversa de microinfluencers que se destacan por su contenido auténtico y fácil de identificar con profundas raíces locales.
Lo que realmente conecta aquí es lo que parece real: desde recetas tradicionales caseras hasta historias honestas de emprendimiento, contadas sin filtros ni lujos.
Los microcreadores guatemaltecos entienden que el verdadero valor radica en mostrar la vida tal como es, y eso es lo que hace que su impacto sea tan poderoso. Un buen ejemplo es Pao Sánchez, que ha creado una sólida audiencia latinoamericana gracias a su estilo de vida genuino y espontáneo. Precisamente este contenido de la vida real, basado en las rutinas diarias, el tono identificable y la experiencia en vivo, es lo que ha atraído a marcas como Banco Cuscatlán, Remington, Pandora y Warner Bros, que reconocen su capacidad para convertir productos de forma natural en contenido que realmente resuene.
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Otra historia de éxito local fue la de una marca de bebidas orgánicas que entró en Guatemala, El Salvador y Costa Rica a través de más de 150 microcreadores, generó más de 350 publicaciones no remuneradas en Instagram y aseguró espacio en las estanterías y rotación de productos sin publicidad de pago.
Perspectiva clave: En Guatemala, la autenticidad no es una estrategia, es una forma de contar la vida. El contenido que resuena no trata de impresionar, sino de conectar. Y cuando una historia parece honesta, se convierte en una conversación.
Ecuador: Humor cotidiano y orgullo local
En Ecuador, los microinfluencers han aprovechado una verdad clave: los conocimientos locales son oro. Los momentos que todos vivimos, pero que pocos saben cómo narrar, son los que crean una conexión real.
En un país tan diverso, el contenido que perdura es el que mezcla autenticidad, humor y vida cotidiana. Estos creadores no necesitan grandes producciones. Con un teléfono y mucha verdad, nos hacen reír, reflexionar y compartir. Utilizan el lenguaje de la calle, la familia y el vecindario para contar historias que todos reconocen.
Un gran ejemplo es Josh Paredes, un microinfluencer en ascenso que ha construido una comunidad sólida utilizando guiones cortos y escenarios cotidianos ecuatorianos y latinoamericanos. Gracias a este enfoque orgánico e identificable, marcas como KFC, DFSK (automotriz), Etafashion (venta minorista) y Supermercados Akí ahora confían en su contenido para conectarse de manera auténtica.
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Información clave: En Ecuador, el contenido más impactante es el que parece haber sido creado por «uno de nosotros». Cuanto más real, más fuerte es el vínculo, porque aquí, la confianza no se gana con el valor de la producción, se gana con la verdad.
En Ecuador, los microinfluencers con entre 5000 y 20 000 seguidores tienen un promedio de participación de alrededor del 1,28% en Instagram, mientras que los que tienen entre 1000 y 5000 pueden alcanzar alrededor del 3,5%. Cuanto menor sea la audiencia, mayor será la tasa de interacción, lo que demuestra una vez más que la autenticidad supera a la escala.
Pensando en Colaborando con ¿Microinfluencers?
Empieza por observar y escuchar: identifica a quienes ya hablan de tu marca de forma orgánica y analiza qué tipo de contenido conecta realmente con sus comunidades. No se trata de grandes números, sino de fuertes afinidades. Luego, define los valores, las emociones y los mensajes que quieres transmitir y colabora con micropersonas influyentes que reflejen esa misma esencia.
El secreto es construir relaciones genuinas, no imponer guiones. Ten claros tus objetivos, pero deja espacio para que el creador aporte su voz, estilo y autenticidad. Piensa en ellos como socios creativos, no solo como canales publicitarios. Y, sobre todo, amplifica su contenido en tus plataformas. De este modo, les darás visibilidad, fortalecerás el vínculo y demostrarás a tu comunidad que son una parte activa de la historia de tu marca.
Recuerda: el 44% de los profesionales del marketing ya prefieren trabajar con microinfluencers debido a su alto nivel de compromiso y rentabilidad.
Por qué América Latina esel terreno idealpara MicroinfluencerMarcas impulsadas
Latinoamérica no es solo un mercado, es una comunidad diversa, apasionada e impulsada por la conexión. En este caso, los microinfluencers no son solo mensajeros: son parte del vecindario, parte de la conversación diaria.
Su autenticidad, facilidad de identificación y poder de recomendación los convierten en aliados esenciales para las marcas que buscan ir más allá de la publicidad tradicional. De hecho, un estudio de Nielsen descubrió que el 92% de los consumidores confían más en las recomendaciones de las personas que en las de las propias marcas.
En Positive Agency, entendemos que cada país tiene sus propios códigos, idiomas y referencias culturales. Por eso no ofrecemos una fórmula única para todos: aportamos la sensibilidad cultural necesaria para conectar de verdad.
Si estás listo para dirigirte a audiencias reales a través de voces auténticas, estamos listos para crearlo contigo. Demos vida a esa historia.
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El horario estelar es latino: lo que revela la presencia de Bad Bunny en la Super Bowl de 2026 sobre el poder cultural de este lado del mundo
Una perspectiva de Positive Agency sobre el nuevo protagonismo de la cultura latina en el marketing global.
El año está llegando a su fin. Las luces navideñas ya brillan en los centros comerciales y, entre ellas, esa música sintética de los 80, nacida de cajas de ritmos MIDI, se mezcla con lo que sale por mis auriculares.
Mientras caliento mi café y abro mi portátil para unirme a la primera reunión del día, pienso en cómo cambia todo. En la agencia, entendemos ese movimiento como algo natural. Nuestro trabajo no consiste solo en comunicar, sino en leer y decodificar la cultura digital de una región tan dinámica como América Latina.
En la sala de espera virtual, alguien ha dejado el micrófono encendido. Aparece una canción caribeña, una mezcla de percusión y spanglish que me transporta a los primeros días del año, cerca de mi cumpleaños. No tengo fotos en mi escritorio, pero se me ocurre una idea: «Debería haber tomado más fotos».
Curioso título para un álbum, creo, justo cuando estoy a punto de unirme a una reunión en la que las imágenes lo son todo y en la que nunca se nos ocurriría «tirarlas a la basura».
Dejando a un lado los gustos musicales, esa coincidencia me hace hacer una pausa. Entre las métricas, las estrategias y los plazos, a veces olvidamos por qué la cultura es tan importante en lo que hacemos. Quizás escuchar a Bad Bunny en la sala de espera, mientras hojeaba Resident Advisor, me ayudó a conectar los puntos.
Un punto de inflexión cultural para el marketing global
Cuando la NFL confirmó Conejo malo como cabeza de cartel del Espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl 2026, no solo anunciaba una actuación, sino que enviaba un mensaje al mundo del marketing.
La artista puertorriqueña, que canta principalmente en español o spanglish, representa a una generación que abraza sus raíces y celebra la identidad cultural.
Mientras millones de personas se preparan para ver el partido más importante del año, las marcas se preparan para comprenda cómo la cultura latina se ha convertido en el motor emocional del mercado estadounidense.
El cambio latino del mercado estadounidense
Durante las últimas décadas, el crecimiento de la audiencia latina en los Estados Unidos ha modificado el mapa de consumo del país.
Los latinos ahora representan más del 20% de la población total (Oficina del Censo de los Estados Unidos, 2024) y muestran una de las tasas de poder adquisitivo de más rápido crecimiento
Sin embargo, según un estudio realizado en 2025 por XR Global fuente , solo el 4% de los anuncios de la Super Bowl presentaban talentos o referencias culturales latinas, una cifra muy por debajo de la realidad demográfica de los Estados Unidos. Esa brecha indica una clara oportunidad para los profesionales del marketing latino.
La distancia entre la influencia cultural y la visibilidad comercial sigue siendo amplia, pero se está reduciendo rápidamente.
Bad Bunny encarna esa transformación. Ya no es un «artista latino» que triunfa en los Estados Unidos, sino un artista global que se está redefiniendo
la corriente principal, que refleja décadas de cultura latinoamericana exportada al mundo.
Para las marcas, esto significa una puerta abierta para entrar en el panorama de la narración cultural latina, un espacio que nos interesa profundamente.
En 2025, los anunciantes que dominaron la conversación sobre la Super Bowl (Anheuser Busch, Michelob ULTRA, Lay's y Pfizer) lo hicieron no solo a través de la creatividad visual sino también de la autenticidad narrativa.
El público ya no responde al espectáculo sin un propósito; busca la coherencia, el tono y el ritmo cultural.
En 2026, el spanglish será el idioma nativo del evento.
«El spanglish, la estética latina y las referencias culturales dejarán de ser guiños creativos, sino que serán las primeras luces de una nueva era en la comunicación global».
El desafío no es hablan como los latinos, pero hablar de una cultura que se ha vuelto colectiva—y ya no es extranjero— para el mercado estadounidense.
El poder de crear desde la cultura
La publicidad ha aprendido que la traducción no es suficiente.
El siguiente paso es cocrear desde dentro de la cultura, no solo representarla superficialmente.
Esto significa integrar el talento latino en todos los niveles de la cadena creativa, desde redactores y directores de arte hasta estrategas y analistas de datos, para generar campañas genuinas y originales.
Ese es el enfoque que adoptamos en Positive Agency.
Como equipo, creemos que la identidad cultural no solo inspira la creatividad:define la estrategia.
Combinamos el conocimiento local, la sensibilidad regional y la ejecución global para ayudar a las marcas a conectarse con el público a través de la emoción y la verdad cultural.
Bad Bunny es la prueba de que vamos por buen camino. La cultura latina ya no se pasa por alto: es el punto de partida de una forma de comunicación nueva, hiperconectada y transcultural.
Las marcas que entiendan esto dejarán de «incluir» y empezarán pertenencia a movimientos culturales.
Según Think with Google, los consumidores bilingües procesan las emociones con mayor intensidad en su lengua materna.
Para la Super Bowl de 2026, usar español o spanglish no será una táctica de diferenciación, sino una manifestación de autenticidad cultural.
En este contexto, el lenguaje deja de ser un código y pasa a ser una forma de conexión.
La cultura latina es inevitable
El desafío para las marcas no es «subirse» a la ola latina, sino entender que esta ola ya marca el ritmo de la cultura global. Las marcas que comprendan esto estarán más cerca de lo que ahora se conoce como liderazgo cultural.
«En 2026, no bastará con ser a la Super Bowl. Las marcas deberán ser en la conversación en sus ecosistemas digitales».
Marcas que ya entienden el poder latino
Antes de que Bad Bunny suba al escenario más grande del mundo, algunas marcas ya han abierto el camino a la cultura latina en la publicidad estadounidense.
Coca-Cola, con su Chispa hispánica , demostró que una narrativa latina puede coexistir con una marca global, de manera auténtica y a gran escala.
T-Mobile ha lanzado campañas bilingües como #SomosMás lugar, diseñado para los mercados hispanos de EE. UU., que celebra la diversidad y la resiliencia de la comunidad latina. También mantiene T-Mobile in English y promociones para familias que viven entre dos culturas.
Esa consistencia narrativa le ha permitido construir un vínculo genuino con el público latino.
Según Kantar (2024), el 64% de los consumidores hispanos prefieren marcas que reconozcan su identidad cultural, una idea que T-Mobile ha convertido exitosamente en crecimiento. (Fuente: Kantar North America, Creando un impacto de marketing con la comunidad hispana)
Estos ejemplos confirman la tendencia: Las marcas latinas ya no piden espacio en el mercado estadounidense, sino que lo están construyendo ellas mismas.
Eso prepara el escenario para que la actuación de Bad Bunny sea la regla, no la excepción.
El poder de crear desde la cultura
Esa misma taza de café de la mañana todavía está en mi escritorio, ahora un poco fría, el momento en que más lo disfruto, porque significa que el día casi ha terminado.
Con el último sorbo, pienso en cómo la Super Bowl de 2025 demostró que el espacio publicitario más caro del mundo no se gana por presupuesto, sino por motivos culturales.
En 2026, ese propósito hablará dos idiomas y resonará en millones de hogares que ven la cultura latina como una identidad compartida.
En Positive Agency, creemos que adoptar una postura estratégica y creativa ante este fenómeno nos acerca al camino correcto.
Esa es nuestra ventaja competitiva.
iPad, papel y tijeras. Mix Media surge como una alternativa creativa
Cada vez es más difícil sorprender a alguien con lo que vemos en las redes sociales. Afortunadamente, todavía hay técnicas que rompen el molde, como el collage.
Ya sean estáticos, animados o mezclados con objetos físicos, el collage y los medios mixtos están experimentando un renacimiento en las plataformas sociales impulsados por la Generación Z.
Estamos hablando de un estilo narrativo visual que combina ilustración, material de archivo, objetos de la vida real y animación, transformándose en pequeñas películas conocidas como collages de vídeo, intervenciones analógicas en un mundo digitalizado o una combinación de varios elementos que llaman la atención y destacan en un feed saturado.
Analicemos más de cerca el impacto de una técnica que antes parecía reservada para editoriales o arte contemporáneo, y que ahora está lista para usarse en el contenido de marca.
¿Mix Media es una respuesta a la IA?
Cada vez vemos más campañas que parecen provenir del mismo mensaje, lo que podría ser una curva normal en el proceso de adaptación de la industria creativa a la IA. (¿Recuerdas cuando todas las marcas publicaban básicamente lo mismo en las redes sociales?).
En medio de ese debate, el collage surge como alternativa. Con su naturaleza imperfecta, recupera el toque humano, los detalles artesanales y la belleza del caos.
Cada pieza es única, no se puede reproducir. Y en estos tiempos de saturación digital, se siente como un soplo de aire fresco.
América Latina no es una excepción al creciente interés por las técnicas alternativas. Cada vez son más los creadores que se toman muy en serio cortar, pegar y digitalizar, no solo como un pasatiempo, sino como un nuevo lenguaje visual.
Estos son algunos de los nombres que vale la pena seguir:
Creadores latinoamericanos que lo están matando en serio
- Cortaypega: Artista colombiana que crea collages editoriales y colabora con marcas. Su estilo es poético, rico en símbolos y narrativas suaves.
- Vero Calderón (@elvlogdetrin): Escritora y artista peruana. Ha colaborado con Buscalibros, demostrando que el contenido más íntimo también puede ser parte de una campañaKamiru: Esta artista peruana tiene una estética al estilo de un video musical que llama la atención. Creó un collage de vídeos para Reebok con un ritmo de edición muy convincente.
- amiru: Esta artista peruana tiene una estética al estilo de un video musical que llama la atención. Creó un collage de vídeos para Reebok con un ritmo de edición muy convincente.
- Valcollage: Artista venezolana que enseña cómo crear collages, comparte recursos y tiene más de 40.000 seguidores en sus plataformas.
- María Ocejo: Colagista mexicano que ha ilustrado para importantes medios como The New York Times, un claro ejemplo de cómo esta técnica puede llegar a los medios globales.
- Mago Villar: Collagista argentino que combina ilustración, collage y narración para las redes sociales.
¿Esta técnica se «quedaría» con mi marca?
¿Te imaginas una campaña en la que el producto no flote sobre un fondo blanco, sino que pase a formar parte de una escena artesanal, construida con papel, hilos y recortes que se mueven dentro y fuera del marco? ¿O una película en la que, en lugar de gráficos animados genéricos, hay una pequeña historia hecha a mano?
Este tipo de contenido puede:
- Sé el héroe del lanzamiento de un producto.
- Funcionan como ganchos de contenido para las redes sociales.
- Destaca durante las campañas de temporada (Navidad, Día del Padre, etc.).
Conecta con audiencias cansadas de «más de lo mismo».
Algo que nos encanta de esta técnica es que fuerza un paso previo que marca la diferencia: el analógico. Y esa es la clave. Antes de renderizar nada, los creadores juegan con papel, tela, revistas, plastilina y tijeras. Ese proceso físico le da a la pieza una especie de alma que lo digital simplemente no puede reproducir.
Entonces, ¿cómo construimos esto juntos?
En Positive, podemos ayudarlo a:
- Encuentra a este tipo de creadores y conéctate con ellos.
- Desarrolle ideas editoriales, de productos o de campañas utilizando medios mixtos.
- Integre el collage en su estrategia de contenido.
- Explora otras técnicas que pueden mejorar la identidad visual de tu marca.
Según esto Artículo de LinkedIn, en los próximos años habrá una tendencia creciente a valorar el contenido creado por el hombre por encima de la producción artificial.
No se trata de cortar y pegar por el simple hecho de hacerlo. Se trata de contar historias de manera diferente. Porque en un mundo en el que todo empieza a tener el mismo aspecto, atreverse a unir las cosas de una manera nueva puede ser exactamente lo que tu marca necesita.
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Diccionario de gestos latinos que tu marca debe entender
No necesitas un doctorado en antropología para meter la pata en Latinoamérica, basta con publicar el emoji incorrecto. O lanza un anuncio de vídeo en el que un personaje agite un poco la mano también libremente. Boom: marca cancelada, comentarios en llamas y una llamada de crisis con tu agencia un domingo.
Bienvenido al mundo de gestos. Una capa de comunicación sutil, poderosa y que a menudo se pasa por alto y que puede aumentar tu relevancia cultural o hacer que tu marca se vuelva viral por motivos equivocados. Y no, no es el tipo de viral bueno.
Seamos claros: América Latina no es un solo país. Son veinte. Y cada uno tiene sus propios códigos.
Pero hay somos patrones: comportamientos gestuales, significados y tabúes que tu equipo de marketing debe dominar. Si tu marca quiere sobrevivir en el mercado latino (y tal vez incluso ser amado), he aquí una guía sencilla sobre la semiótica de las manos, los ojos y los micromovimientos faciales que pueden matar (o convertir) tus campañas.
La ceja levantada: Sí, te estamos juzgando 🤨
En países como Perú, Chile o Venezuela, una ceja levantada puede significar «Estoy escuchando», «¿Hablas en serio?», o «Inténtalo de nuevo». Usa esto en la animación de un personaje o en un gif y podrías poner tu marca en un tono sarcástico que no querías decir. Especialmente en las interacciones con el servicio de atención al cliente, los emojis que emulan esto (piensa en 🤨) pueden leerse como pasivo-agresivo.
«No todas las expresiones se traducen, algunas acusan».
El «monedero para dedos»: ¿italiano? ¿Sí?. Pero también caribeño. 🤌
El gesto de juntar los dedos 🤌 (las puntas se tocan y miran hacia arriba), que a menudo se asocia con los italianos que dicen «¿Qué quieres de mí?» , es común en República Dominicana y Puerto Rico, pero no significa lo mismo. En República Dominicana, puede significar «Deja que te explique» o «Espera». Es asertivo. Si se usa mal, se vuelve condescendiente. Utilízalo bien y puede expresar pasión o urgencia.
The Chin Flick: Silencio, o algo peor 🤷 ♂️
En Brasil o Argentina, mover el dorso de los dedos por debajo de la barbilla (a veces se confunde con un encogimiento de hombros 🤷 ♂️) no es un «meh» encantador. Significa «No me importa», y a veces «F** tú» .* Incluir a un personaje que haga esto, aunque sea sutilmente, en un meme o un vídeo puede cambiar por completo tu mensaje.
«Los gestos son más fuertes que los subtítulos».
El aplauso: ¿aplausos? Quizás. ¿Una amenaza? Definitivamente. 👏
Si estás en Colombia o El Salvador y alguien te aplaude una vez, fuerte y fuerte 👏, no es un elogio. Es un desafío. Es una forma de decir «Más vale que escuches» o «Me estás poniendo a prueba». Las marcas que muestran a la gente aplaudiendo en escenas de celebración deben mantener una actitud cálida, suave y con múltiples aplausos, no un solo éxito repentino. De lo contrario, el tono callejero se filtra.
El pulgar entre los dedos: Eso no es lindo. Eso es vulgar a la vieja usanza. 🤏
En lugares como México o Perú, poner el pulgar entre el índice y el dedo medio (todavía no es un emoji estándar, pero imagina 🤏 con el pulgar dentro) ha significado históricamente «Te estoy insultando» o «He aquí tu falta de respeto». Algunas marcas lo utilizan como un elemento de logotipo o pegatina extravagante. No lo hagas. No es irónico. Es simplemente anticuado y ofensivo.
El movimiento de los dedos de «Ven aquí»: ¿en los EE. UU.? Inocente. ¿En América Latina? Casi espeluznante. ☝️👉
Usar el movimiento curl ☝️ con un solo dedo hacia arriba o haciendo señas 👉 para hacer señas a alguien es extremadamente común en los EE. UU. Sin embargo, en muchos países latinos, especialmente en áreas conservadoras como Guatemala o Paraguay, se siente íntima, incluso inapropiado. Piénsalo dos veces antes de que tu mascota lo haga. No estás invocando a un niño pequeño, estás provocando molestias.
El signo de la «paz»: no siempre es tan pacífico ✌️
En Chile, Colombia o Uruguay, girar la palma hacia adentro mientras se muestra el signo de la «paz» ✌️ puede interpretarse como burlón u ofensivo. Se trata del ángulo, la intención y contexto local. Si tu marca se basa en metáforas visuales como esta en anuncios de carretes o historias, inclínelo correctamente o no lo use en absoluto. «Una mano girada puede cambiar la percepción de tu marca».
Manos juntas como rezando: no siempre gratitud 🙏
Muchas marcas (especialmente las de belleza o bienestar) utilizan el gesto de manos rezando 🙏 para expresar su agradecimiento. Sin embargo, en algunas regiones de México y Bolivia, esto está vinculado a los rituales de muerte o al duelo. No es ofensivo en sí mismo, pero puede comunicar algo no quisiste decir. Esa publicación de «gracias por su apoyo» podría leerse accidentalmente como un monumento conmemorativo.
Entonces, ¿por qué debería importarle a tu marca?
Porque Las audiencias latinas no solo ven tu contenido, sino que sentir eso. Crecieron con madres que leían mejor el lenguaje corporal que los perfiladores del FBI. Saben lo que significa cada ceja, giro de mano e inclinación de la cabeza. Por eso, cuando una marca se equivoca, no se le perdona considerándolo un inocente error cultural. Se considera perezoso.
¿Y la peor parte? No siempre oirás el contragolpe. No será un correo electrónico. Lo será retirada, desconfianza, o burlas en grupos privados de WhatsApp.
¿Qué puede hacer?
Trabaje con expertos locales que entiendan los matices.
En Positive Agency, lo hemos visto todo: marcas que intentan «conectarse» mediante paquetes de emojis aprobados a nivel mundial, memes genéricos o carteles con las manos que se vuelven virales solo porque eran incómodos. Nuestras campañas creativas pasan por filtros culturales, traductores locales y pruebas de olfato emocional antes de pulsar «publicar».
No lo adivinamos. ¡Nosotros! conocer—porque crecimos en él.
Si quieres contenido que no solo sobreviva en Latinoamérica, sino que prospere, habla con una agencia que hable el idioma, con todo el cuerpo.