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¿Por qué los microinfluencers?

No necesitas un millón de seguidores para conectarte con un millón de personas.

Hoy en día, las marcas sin grandes presupuestos para influencers están descubriendo el poder de los microinfluencers: creadores de contenido con audiencias más pequeñas pero muy participativas. Los microinfluencers tienden a generar una participación significativamente mayor que los perfiles a gran escala. Estudios recientes muestran que los microinfluencers (que suelen tener entre 1000 y 100 000 seguidores) pueden alcanzar tasas de participación medias cercanas al 7%. Eso supone hasta un 60% más de engagement que los influencers más grandes, gracias a la confianza y la cercanía que mantienen con su audiencia. Una campaña bien ejecutada con un perfil de 100 000 seguidores puede arrojar mejores resultados que una inversión de un millón de dólares centrada en llegar sin una conexión genuina.

En países como Perú, México, Guatemala y Ecuador, las marcas se están ganando la confianza del público al apostar por contenido auténtico y voces reales. En una era en la que las audiencias se saltan los anuncios tradicionales y buscan relaciones honestas con las marcas, los microinfluencers están reescribiendo las reglas del marketing. Las marcas que entienden este cambio están logrando lo que muchos consideran el «santo grial» digital: mantenerse relevantes, generar conversiones sin ser agresivas y construir una comunidad a través de la cercanía.

En un panorama saturado de anuncios y mensajes, los microinfluencers se han convertido en las voces más confiables e identificables. Con comunidades que van desde 1000 hasta poco más de 100 000 seguidores, logran un equilibrio poderoso: alcance suficiente para crear impacto y una conexión profunda y auténtica con sus seguidores.

A diferencia de las celebridades de renombre, su contenido no parece un anuncio pagado, sino una recomendación genuina. Son expertos en la materia, chatean con sus seguidores y comparten experiencias vividas, haciendo que sus publicaciones parezcan consejos confiables de un amigo. La asociación con micropersonas influyentes permite a las marcas integrarse de forma natural en la vida de las personas, desde dentro de las comunidades, con contenido que inspira confianza, afinidad y facilidad de identificación.

Ahora, veamos cómo esta fórmula ya está produciendo resultados reales en países como Perú, México, Ecuador y Guatemala.

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Perú: Relacionabilidad y credibilidad en la vida cotidiana

En Perú, los microinfluencers han demostrado que la autenticidad supera a la perfección.

El contenido que realmente funciona es del tipo que parece real: sin filtros, sin guiones y nacido de momentos cotidianos con los que el público puede identificarse. Las marcas que entienden esto han creado campañas memorables al adoptar lo simple pero poderoso.

Tomemos como ejemplo a creadores como Christydinatali, Chocochifle.show y Alisson.gonzaleezz, que utilizan un humor irónico y un estilo personal inconfundible para ofrecer perspectivas nítidas y sencillas. Sin grandes presupuestos de producción, respondieron de manera auténtica y personal a campañas como «Los chanchos vuelan» de Burger King, en la que la marca presentó su nuevo sándwich Bondiola King a domicilio mediante drones. El resultado: comentarios reales y un alto nivel de participación. Nada de celebridades, solo microinfluencers que comparten su amor por la carne de cerdo y la parrilla.

Otro caso destacado fue la campaña «Temporada de invierno» de Tottus. En lugar de los modelos tradicionales, la marca eligió a microinfluencers para presentar su nueva línea de ropa. El contenido parecía tan real y accesible que se viralizó de forma orgánica, lo que provocó una ola de vídeos generados por los usuarios mostrando con orgullo sus atuendos. El impacto se extendió más allá de la participación: se tradujo en ventas.

De hecho, en el primer trimestre de 2025, una plataforma de marketing de influencers conectó a 716 microinfluencers con varias marcas, generando más de 342 millones de impresiones, 34 millones de me gusta y 459 000 veces compartidas. Marcas como Tottus, BCP y Kotex obtuvieron ganancias notables en visibilidad, tráfico y conversión digital gracias a estas colaboraciones.

Perspectiva clave: En Perú, la autenticidad impulsa una conexión real. Cuando las marcas adoptan contenido sin filtros y trabajan con microinfluencers, no solo llegan a las personas, sino que se ganan su confianza. Lo que es cotidiano, espontáneo y genuino permanece más tiempo en la mente y el corazón de las personas. Porque aquí, lo que se produce puede llamar la atención, pero lo que es real despierta emociones. Y esa emoción es la que convierte.

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México: Contar historias con corazón y sentido de pertenencia

En México, hemos observado un patrón claro entre los microinfluencers exitosos: saben cómo contar historias conmovedoras.

El contenido que realmente resuena combina la relacionabilidad, el humor y una profunda pertenencia cultural. Y si hay algo que cautiva al público latinoamericano, es una anécdota bien contada: esas historias cotidianas que no parecen contenido de marca pero que, en las manos adecuadas, incorporan productos a la perfección sin sentirse forzados.

Un ejemplo sobresaliente es Carlos Zacu, un microinfluencer en ascenso que ha conquistado a miles de personas con su narración cruda y humorística. Se basa en experiencias personales, momentos difíciles y anécdotas con las que puede identificarse. No tiene miedo de reírse de sí mismo ni de impresionar a su audiencia con verdades vulnerables. Gracias a su autenticidad, marcas como CeraVe, Garnier
México, Dove Men y LaLiga han confiado en él para llegar a nuevas audiencias. Su trabajo no es solo contenido, es una comunidad construida desde el corazón.

En eventos recientes, como la Copa América de 2024 y los Latin Grammy, TelevisaUnivision activó a 16 personas influyentes, en su mayoría microinfluencers, para campañas que alcanzaron 41,6 millones de reproducciones de videos y 3 millones de interacciones, lo que generó un ROI estimado de 4 a 1 y un costo promedio de solo 0,0045 dólares por visualización.

Perspectiva clave: En México, la narración emocional basada en la identidad y el humor locales es el puente más fuerte entre la marca y la audiencia. No se trata solo de contar una historia, sino de contarla como lo haría un amigo: con calidez, ingenio y honestidad. Cuando el contenido resulta familiar y forma parte de la vida diaria, la conexión no solo se establece, sino que se vuelve inolvidable. Los microinfluencers no solo llegan a las personas, sino que se ganan su confianza. Lo que es cotidiano, espontáneo y genuino permanece más tiempo en la mente y el corazón de las personas. Porque aquí, lo que se produce puede llamar la atención, pero lo que es real despierta emociones. Y esa emoción es la que convierte.

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Guatemala: Cultura local y conexión genuina

En Guatemala, hemos encontrado una comunidad diversa de microinfluencers que se destacan por su contenido auténtico y fácil de identificar con profundas raíces locales.

Lo que realmente conecta aquí es lo que parece real: desde recetas tradicionales caseras hasta historias honestas de emprendimiento, contadas sin filtros ni lujos.

Los microcreadores guatemaltecos entienden que el verdadero valor radica en mostrar la vida tal como es, y eso es lo que hace que su impacto sea tan poderoso. Un buen ejemplo es Pao Sánchez, que ha creado una sólida audiencia latinoamericana gracias a su estilo de vida genuino y espontáneo. Precisamente este contenido de la vida real, basado en las rutinas diarias, el tono identificable y la experiencia en vivo, es lo que ha atraído a marcas como Banco Cuscatlán, Remington, Pandora y Warner Bros, que reconocen su capacidad para convertir productos de forma natural en contenido que realmente resuene.

Otra historia de éxito local fue la de una marca de bebidas orgánicas que entró en Guatemala, El Salvador y Costa Rica a través de más de 150 microcreadores, generó más de 350 publicaciones no remuneradas en Instagram y aseguró espacio en las estanterías y rotación de productos sin publicidad de pago.

Perspectiva clave: En Guatemala, la autenticidad no es una estrategia, es una forma de contar la vida. El contenido que resuena no trata de impresionar, sino de conectar. Y cuando una historia parece honesta, se convierte en una conversación.

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Ecuador: Humor cotidiano y orgullo local

En Ecuador, los microinfluencers han aprovechado una verdad clave: los conocimientos locales son oro. Los momentos que todos vivimos, pero que pocos saben cómo narrar, son los que crean una conexión real.

En un país tan diverso, el contenido que perdura es el que mezcla autenticidad, humor y vida cotidiana. Estos creadores no necesitan grandes producciones. Con un teléfono y mucha verdad, nos hacen reír, reflexionar y compartir. Utilizan el lenguaje de la calle, la familia y el vecindario para contar historias que todos reconocen.

Un gran ejemplo es Josh Paredes, un microinfluencer en ascenso que ha construido una comunidad sólida utilizando guiones cortos y escenarios cotidianos ecuatorianos y latinoamericanos. Gracias a este enfoque orgánico e identificable, marcas como KFC, DFSK (automotriz), Etafashion (venta minorista) y Supermercados Akí ahora confían en su contenido para conectarse de manera auténtica.

Información clave: En Ecuador, el contenido más impactante es el que parece haber sido creado por «uno de nosotros». Cuanto más real, más fuerte es el vínculo, porque aquí, la confianza no se gana con el valor de la producción, se gana con la verdad.

En Ecuador, los microinfluencers con entre 5000 y 20 000 seguidores tienen un promedio de participación de alrededor del 1,28% en Instagram, mientras que los que tienen entre 1000 y 5000 pueden alcanzar alrededor del 3,5%. Cuanto menor sea la audiencia, mayor será la tasa de interacción, lo que demuestra una vez más que la autenticidad supera a la escala.

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Pensando en ‍Colaborando con ‍¿Microinfluencers?

Empieza por observar y escuchar: identifica a quienes ya hablan de tu marca de forma orgánica y analiza qué tipo de contenido conecta realmente con sus comunidades. No se trata de grandes números, sino de fuertes afinidades. Luego, define los valores, las emociones y los mensajes que quieres transmitir y colabora con micropersonas influyentes que reflejen esa misma esencia.

El secreto es construir relaciones genuinas, no imponer guiones. Ten claros tus objetivos, pero deja espacio para que el creador aporte su voz, estilo y autenticidad. Piensa en ellos como socios creativos, no solo como canales publicitarios. Y, sobre todo, amplifica su contenido en tus plataformas. De este modo, les darás visibilidad, fortalecerás el vínculo y demostrarás a tu comunidad que son una parte activa de la historia de tu marca.

Recuerda: el 44% de los profesionales del marketing ya prefieren trabajar con microinfluencers debido a su alto nivel de compromiso y rentabilidad.

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Por qué América Latina es‍el terreno ideal‍para Microinfluencer‍Marcas impulsadas

Latinoamérica no es solo un mercado, es una comunidad diversa, apasionada e impulsada por la conexión. En este caso, los microinfluencers no son solo mensajeros: son parte del vecindario, parte de la conversación diaria.

Su autenticidad, facilidad de identificación y poder de recomendación los convierten en aliados esenciales para las marcas que buscan ir más allá de la publicidad tradicional. De hecho, un estudio de Nielsen descubrió que el 92% de los consumidores confían más en las recomendaciones de las personas que en las de las propias marcas.

En Positive Agency, entendemos que cada país tiene sus propios códigos, idiomas y referencias culturales. Por eso no ofrecemos una fórmula única para todos: aportamos la sensibilidad cultural necesaria para conectar de verdad.

Si estás listo para dirigirte a audiencias reales a través de voces auténticas, estamos listos para crearlo contigo. Demos vida a esa historia.

Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.

Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.

¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?

Cada vez más, las marcas entienden que no basta con hablar con las personas; hay que conectarse con lo que les gusta. Ahí es donde entra el fandom. Hoy en día, marcas como Inca Kola, Pilsen Callao, Coca-Cola y muchas otras están encontrando formas auténticas de sumergirse en estos mundos

• Inca Kola dejó una huella imborrable en Arenales al conectarse directamente con las comunidades otaku y gamer. A través de campañas visuales con animes, videojuegos y cultura local, la marca renovó su gran idea, «da gusto con todo», de conectar con las nuevas generaciones sin perder su esencia. Comenzó con activaciones estratégicas en colaboración con una persona influyente de la audiencia Z, adaptando su mensaje principal a un público nuevo.
 Inca Kola fue más allá de los anuncios: se convirtió en un símbolo de integración cultural (aparecía en cartas coleccionables, ilustraciones de estilo manga y activaciones en centros comerciales) y se unió de forma natural al mundo del fandom. La marca aprendió que el «gusto» no es solo un sabor; es una emoción compartida que se experimenta en el skate, el cosplay y la danza urbana, todo lo que impulsa a esta comunidad

• Pilsen Callao, una de las cervezas más populares de Perú, encontró su lugar en el mundo de los videojuegos al alinearse con su valor fundamental: la amistad. En lugar de limitarse a patrocinar eventos, creó experiencias que celebraban el juego entre amigos. Apareció en los eventos del Día del Jugador para apoyar a las comunidades de Dota, uno de los juegos más populares de la región.
 Su compromiso fue más allá: se asoció con desarrolladores y técnicos de inteligencia artificial para crear soluciones inclusivas para que todos, independientemente de sus habilidades, puedan disfrutar de los juegos. Para ellos, la verdadera victoria es garantizar que nadie quede excluido y que todas las amistades, sin excepción, tengan cabida en este universo.

Coca-Cola sabe cómo conectar el poder del fandom con su sabor atemporal. En Perú, el universo Marvel late en los corazones de más de 1,3 millones de fanáticos. Desde cómics hasta coleccionables y maratones de películas, la comunidad peruana de Marvel es enorme y apasionada. Coca-Cola lo reconoció y, antes del estreno más importante de 2024, Deadpool y Wolverine, lanzó una edición especial en colaboración con Marvel. Las latas y botellas con temática de superhéroes llegan a tiendas, supermercados y cines de todo el país, despertando el espíritu coleccionista en miles de peruanos.
 Cuando una marca entiende lo que entusiasma a su audiencia, deja de ser parte de su vida diaria y pasa a formar parte de su mundo. Coca-Cola no solo refrescó a los fanáticos, sino que los hizo sentir vistos. Y en un país donde Marvel es casi como una religión, eso vale más que mil batallas épicas.

¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?

Hoy en día, la diferencia entre una marca que simplemente se presenta y una que realmente conecta radica en comprender el terreno en el que entra. Estar presente no es suficiente, tienes que saber cómo estar presente. No se trata de entrometerse; se trata de integrar

Los espacios donde las personas se expresan, comparten y construyen su identidad no son vitrinas, son ecosistemas culturales en los que el lenguaje, los códigos y las dinámicas importan.

Donde se nota ser un extraño y se valora ser genuino. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz conocida, no como un mensaje más. La clave no es disfrazarse, sino encontrar puntos de conexión reales, lugares en los que lo que representa la marca se alinee orgánicamente con la forma en que las personas piensan, sienten y necesitan. Porque cuando una marca se siente propia, no solo es bienvenida, sino que también es defendida, compartida y celebrada

¿Por qué el fandom importa tanto en LATAM?

En América Latina, la pasión no es a medias. Lo que nos encanta se celebra en voz alta, se comparte en comunidad y se defiende con el corazón. Ser fan no es solo una elección personal, es una identidad colectiva. Es pintarse la cara, memorizar frases, llorar al final, luchar por un personaje, formar grupos de WhatsApp, pasarse horas creando teorías o memes

Aquí, los fans no solo observan, sino que participan. Construyen. Se convierten en partes activas de los universos que aman. Por eso, cuando una marca realmente toca esa fibra emocional, con respeto y autenticidad, no solo gana visibilidad, sino que gana lealtad. Y cuando algo realmente se conecta aquí, se convierte en conversación. Tendencia. Ritual

El poder del fandom en Latinoamérica no está solo en su tamaño, sino en su intensidad. Y esa intensidad, bien entendida, puede convertir a los fanáticos de un programa, un equipo o un artista en fanáticos de la marca lo suficientemente valientes como para estar a su lado. Porque en Perú, cuando una marca entra en el corazón de un fan, no solo gana un consumidor, sino que gana un aliado. Un embajador. Un amplificador en el que se nota ser un extraño y se valora la autenticidad. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz familiar, no como un mensaje más.

Primero, comprenda que el fandom no se compra ni se fuerza, sino que se gana, con humildad, escucha activa y participación auténtica. Si una marca quiere alcanzar ese nivel, debe dejar de ver al público como meros receptores y empezar a verlo como comunidades vivas, apasionadas y exigentes

La entrada no es con un logotipo gigante, sino con gestos que hablan su idioma, respetan sus códigos y añaden un valor real a sus rituales. Se trata de colaborar, no de colonizar. Encontrar la manera de que la marca contribuya sin robarse el protagonismo, de conectar sin fingir pertenencia. Se trata de mejorar un fandom que ya está construido, no de intentar liderarlo

Por encima de todo, se necesita paciencia, porque en el mundo del fandom, la confianza se basa en acciones pequeñas pero significativas y se pierde en un solo movimiento oportunista. Si la marca pasa esa prueba, lo que sigue no es solo compromiso, es amor. Y el amor del fandom, especialmente en Latinoamérica, es del tipo que se convierte en cultura

¿Por qué el mercado latino es tan poderoso y cómo podemos ayudar a las marcas a entrar en él?


En Positive Agency, creemos que lo único verdaderamente poderoso es lo que resiste el paso del tiempo, y el mercado latino es el escenario ideal para crear ese tipo de historias: profundas, emocionales, compartidas y experimentadas con una intensidad que pocas regiones pueden igualar. No se trata de seguir las últimas tendencias; se trata de entender qué es lo que realmente mueve a las personas, de contar historias que toquen el alma hoy, mañana y dentro de diez años. Eso es Timeless Content y ese es nuestro norte. Ayudamos a las marcas a encontrar esa verdad emocional que no envejece, ese mensaje inolvidable, esa historia que pasa a formar parte de una comunidad, una generación, una cultura. Si tu marca quiere entrar en este mercado con un impacto real, no basta con ser relevante, tiene que ser memorable. Y sabemos cómo hacer que eso suceda. Porque en LATAM, cuando algo realmente se conecta, no se queda en una carpeta, sino que vive en el corazón. Y ese es el mejor lugar en el que puede estar una marca. Si quieres aprender cómo lograr un verdadero impacto en el mercado latinoamericano y construir el tipo de conexión que hemos mostrado en estos ejemplos, síguenos en las redes sociales y sigue leyendo nuestro blog. Y si estás preparado para que tu marca o empresa dé ese salto, estamos aquí para ayudarte a hacerlo realidad. Ponte en contacto con nosotros: empecemos este viaje juntos.

¿Recuerdas cuando el marketing en Latinoamérica consistía en vallas publicitarias, anuncios de televisión y radio, y teníamos que fingir que lo digital era solo una moda pasajera? Son buenos tiempos, ¿verdad? Pasamos unos años y ahora los profesionales del marketing no pueden escapar del vórtice de TikTok. Si estás leyendo esto, lo más probable es que ya no estés debatiendo si TikTok es «digno» de tu inversión en marketing, sino que simplemente estás intentando averiguar por qué está aplastando a la competencia en las redes sociales en América Latina y cómo tu marca puede capitalizarla.

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El ascenso de TikTok: más que solo adolescentes bailando

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Claro, comenzó con adolescentes bailando torpemente al ritmo de éxitos virales, pero cualquiera que aún se aferre a ese estereotipo se ha perdido el panorama general. El explosivo crecimiento de TikTok en Latinoamérica —Brasil, México, Argentina, Colombia y Perú a la cabeza— es un testimonio de la comprensión intuitiva de la plataforma sobre la cultura y las tendencias locales. A diferencia de otras plataformas que intentaron replicar estrategias globales a nivel local, TikTok cambió el guion y se integró profundamente en la cultura latinoamericana. Este enfoque hizo que la plataforma pasara de ser algo «agradable de tener» a convertirse en una plataforma estratégica esencial.

Los usuarios activos mensuales de TikTok en LATAM superaron los 150 millones solo en 2024. Esa es aproximadamente la población de México. Deja que eso se asiente.

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¿Por qué TikTok domina LATAM?

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No se trata de brujería (bueno, quizás solo un poco), sino de unos pocos movimientos estratégicos clave:

En primer lugar, TikTok no solo tradujo su contenido, sino que lo transformó. Su estrategia de localización era clara: adoptar la idiosincrasia, el humor, la jerga y las señales sociales específicas de cada país de LATAM. En segundo lugar, su algoritmo. Ah, el famoso algoritmo. Es tan preciso que raya en lo espeluznante. Los usuarios se encuentran en nichos hiperespecíficos más rápido de lo que se puede decir con las «métricas de participación».

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Además, TikTok capturó con éxito los matices de la narración únicos de Latinoamérica, donde reinan las emociones, el humor y la autenticidad. En resumen, TikTok no obligó a LATAM a adaptarse; TikTok se adaptó a LATAM.

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Aproveche el dominio de TikTok en LATAM para su marca

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Ahora, pasemos a la parte importante: ¿cómo puede tu marca aprovechar el dominio de TikTok en LATAM de manera efectiva?

Olvídate de los anuncios genéricos. En serio. Los usuarios de LATAM detectan la falta de autenticidad más rápido de lo que sus clientes cuestionan su ROI. Las marcas que triunfan aquí prefieren contar historias genuinas, narrativas culturalmente relevantes y, sí, una dosis de sarcasmo e ingenio.

Estos son un par de pilares estratégicos sobre los que debe basarse tu marca:

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1. Autenticidad por encima de todo

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¿Conoces esa pulida voz corporativa que tanto te gusta? Déjala atrás. Las audiencias de Latinoamérica en TikTok se conectan con contenido real, crudo y con el que se puede relacionar. Las marcas que sobresalen aquí aprovechan el contenido generado por los usuarios (UGC), colaboran con creadores locales y no tienen miedo de mostrar su lado humano.

Si sigues usando el lenguaje corporativo, tu marca también podría llevar un letrero de neón que diga: «No pertenezco aquí».

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2. Aproveche el pulso cultural de LATAM

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LATAM no es un monolito. Tu campaña en Argentina no funcionará automáticamente en Colombia. Sumérgete en las tendencias, los memes y las personas influyentes hiperlocales. Asociarse con agencias especializadas profundamente arraigadas en la cultura latinoamericana (por ejemplo, agencias especializadas en redes sociales y campañas creativas) puede cambiar las reglas del juego. Ya hablan el idioma, en sentido figurado y literal, y saben cómo convertir la participación en un ROI significativo.

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La singularidad de LATAM: Por qué son importantes las agencias especializadas

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Entender la audiencia digital de LATAM no es tan sencillo como aplicar una plantilla global. La idiosincrasia de la región es una ventaja competitiva si se aprovecha adecuadamente.

Las agencias especializadas en redes sociales, análisis digitales, campañas creativas y medios de pago, especialmente aquellas integradas en el mercado latinoamericano, pueden cerrar la brecha entre las ambiciones globales y la ejecución local. Ofrecen información que las firmas globales genéricas simplemente no pueden igualar, lo que las convierte en socios esenciales en tu estrategia de TikTok LATAM.

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TikTok no es solo una plataforma, es un patio de recreo cultural

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Si aún no estás en TikTok en LATAM, tu marca se está perdiendo la fiesta, literal y figurativamente. LATAM no solo está adoptando TikTok, sino que está remodelando su panorama. Como especialista en marketing, la pregunta ya no es si tu marca debería estar en TikTok, sino qué tan bien puedes integrarte en el tapiz único de la cultura digital de LATAM.

En resumen, si tu marca aún no ha adoptado TikTok en Latinoamérica, ya es hora de dar un paso adelante o ver a tus competidores arrasar con tu audiencia.

Seamos sinceros. Los directores financieros no son precisamente conocidos por su entusiasmo inquebrantable hacia las campañas de marca, especialmente en las redes sociales. Ven estas iniciativas como iniciativas de marketing ostentosas que agotan los presupuestos sin obtener un rendimiento mensurable. Probablemente lo hayas escuchado antes: «¿Cómo sabemos que no estamos desperdiciando dinero en likes y seguidores?» Confía en mí, no estás solo en esta conversación.

Pero, ¿qué pasaría si pudiera mostrarle a su director financiero que una campaña de marca en las redes sociales no es un gasto en absoluto, sino más bien una inversión que produce beneficios financieros cuantificables? Suena ambicioso, pero totalmente factible. Estas son tres métricas clave que cambiarán la perspectiva de su director financiero y, finalmente, pondrán de su lado.

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1. Valor de por vida del cliente (CLV)

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Esta es la cuestión: su director financiero se preocupa profundamente por la rentabilidad a largo plazo. Ese es su trabajo. Pero lo que podrían pasar por alto es que una fuerte presencia en las redes sociales aumenta directamente el valor de por vida del cliente (CLV). Cuando tu marca atrae constantemente a los clientes a través de contenido social de alta calidad, no solo atrae a nuevos clientes, sino que también construye relaciones duraderas con los ya existentes.

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Esta relación se traduce en negocios repetidos, un promedio de pedidos más alto y una mayor retención de clientes. En pocas palabras, los clientes leales que interactúan con tu marca en las redes sociales valen mucho más para tu empresa a largo plazo. Así que la próxima vez, no se limite a mostrarle a su director financiero su número de seguidores; demuestre el crecimiento de CLV impulsado por sus esfuerzos de marca en las redes sociales.

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2. Sentimiento y reputación de marca

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Los profesionales del marketing a veces hacemos caso omiso de las «métricas blandas», pero es posible que tu director financiero sea completamente alérgico a ellas, a menos, por supuesto, que conectes la confianza con la rentabilidad.

Piensa en el sentimiento de marca de esta manera: La reputación positiva de la marca reduce el costo de adquisición de clientes. ¿Por qué? Porque cuando tu audiencia confía en tu marca, es mucho más probable que te elija a ti en lugar de a la competencia, incluso con una promoción mínima. Las campañas de promoción de marca en las redes sociales moldean activamente las percepciones de los consumidores y aumentan la credibilidad de la marca, lo que repercute directamente en los costes de adquisición y en las conversiones de ventas.

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Usa herramientas como Brandwatch, Sprout Social o Mention para medir los cambios en el sentimiento de marca antes y después de la campaña. Muestre estas cifras en correlación con la disminución de los costos de adquisición o con el aumento de las tasas de conversión, y observe cómo el escepticismo de su director financiero se convierte en una aprobación intrigante.

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3. Atribución de conversiones desde canales sociales

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Esta es la métrica con la que todo director financiero sueña por la noche: el ROI. Las campañas de promoción de marca en las redes sociales se pueden rastrear, atribuir y medir con el mismo rigor que los anuncios de pago. Herramientas como Google Analytics, HubSpot o Adobe Analytics te permiten rastrear el camino directo desde la interacción social hasta las visitas al sitio web, las conversiones e incluso las ventas offline.

La magia reside en los modelos de atribución que demuestran claramente cómo las interacciones sociales contribuyen a las conversiones a lo largo del tiempo. Presente a su director financiero una imagen clara: Las redes sociales no están quemando dinero; están alimentando tu embudo de ventas. Destaque las conversiones directas impulsadas por las redes sociales y su director financiero reconocerá rápidamente que no se trata de un gasto, sino de un crecimiento estratégico.

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Finalizando

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Convencer a un director financiero requiere más que entusiasmo; requiere pruebas respaldadas por datos. Así que prepárese de métricas que valore su director financiero: aumento del valor del cliente durante la vida útil, percepción positiva y mensurable de la marca, reducción de los costos de adquisición y atribución concreta de las conversiones de los canales sociales.

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Por último, recuérdeles con delicadeza pero con firmeza: En el mercado hiperconectado de hoy, la marca no es opcional y las redes sociales no suponen un coste: son tu mejor aliado para un crecimiento sostenible. Una vez que su director financiero vea las cifras, se dará cuenta de que ignorar las redes sociales es el verdadero gasto.

Seamos honestos: «hacerse viral» es el subidón de azúcar del marketing digital. Es llamativo. Tiene picos. Hace que todos los miembros de tu equipo actualicen el panel de análisis cada 15 minutos como si fueran adictos. Pero como todos los niveles altos de azúcar, se desploma. Difícil.

Nos han vendido el mito de que la viralidad es la cúspide del éxito del contenido—la gallina de los huevos de oro del alcance, las impresiones y la «exposición». Pero este es el giro del que nadie habla en las conferencias: la viralidad es una pésima estrategia a largo plazo.

Analicemos este mito y, lo que es más importante, hablemos de lo que realmente mueve la aguja:contagio sostenible.

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Acto I: El culto a la espiga

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El término «contenido viral» suena sexy. Se asocia con un crecimiento vertiginoso, con la fama y con esa irresistible dosis de dopamina cuando tu marca es tendencia durante 36 horas en X (antes Twitter) antes de desaparecer en el olvido digital.

Pero piensa en la última pieza viral que viste. ¿Qué marca estaba detrás de esto? ¿Puedes recordar el mensaje? ¿El producto? ¿O solo el truco?

Exactamente

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La mayoría del contenido viral es maravilla de un solo éxito en un vertedero de contenido. El tipo de cosas que los vendedores muestran en las presentaciones, no porque vendan algo, sino porque los hacen parecer inteligentes.

En realidad, los picos virales rara vez se alinean con los KPI reales. Sin retención. Sin lealtad. Sin crecimiento de ingresos. Solo un momento fugaz de atención que, con demasiada frecuencia, sirve más a la vanidad que al valor.

«La viralidad no es una estrategia de contenido. Es un billete de lotería disfrazado de plan de marketing».

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Acto II: Contagio con un propósito

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Ahora hablemos de lo que realmente construye las marcas a largo plazo: contagio sostenible.

Esta es la idea de que el contenido puede ser diseñado para difundir, no explotar. Que el valor que encierra tu mensaje impulsa a las personas a compartirlo no porque sea chocante o engañoso, sino porque es útil, fácil de identificar o hace que parezcan inteligentes.

Es el combustión lenta que calienta habitaciones enteras. No es el petardo que parpadea y desaparece.

El contagio sostenible consiste en:

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• Repetición con relevancia.
  

• Capacidad de compartir sin sensacionalismo.
  

• Estrategias de distribución que respetan la psicología de tu audiencia.

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Estamos hablando de crear ecosistemas de contenido, no acrobacias de contenido.

Y aquí es donde agencias que entienden la mentalidad latinoamericana tienen un superpoder. Nuestras culturas no premian tanto a los destellos a corto plazo como a las historias que evolucionan, conectan y permanecen. Eso es lealtad idiosincrásica—y es el suelo perfecto para un contagio sostenible.

«El contenido no está destinado a ser gritado. Está destinado a ser susurrado al oído correcto, por la persona adecuada, en el momento adecuado».

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Acto III: Cómo triunfa el contagio sostenible

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Vamos a jugarlo.

Usted es un vendedor que trata de ganarse a una audiencia fragmentada y bilingüe en el mercado hispano de los Estados Unidos. Podrías contratar a una agencia para crear un TikTok que podría (tal vez) volverse viral. O podrías trabajar con una agencia que entienda cómo el contenido se mueve a través de redes de confianza.

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Me gusta comadres en WhatsApp.
Como los tíos que comparten vídeos de Facebook con su grupo familiar todas las mañanas.
Como la generación Z, que envía mensajes directos a tus memes porque «esto es para ti».

Eso es contagio sostenible en acción. Construido a través de:

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• En curso Redes sociales cuentacuentos
  

• Consciente de la cultura Medios de pago
  

• Precisión Analítica que aprenden qué se propaga (y qué no)
  

• Relacionable Campañas creativas que parecen bromas internas, no lemas de marca

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Porque cuando tú ganar una acción en lugar de persiguiendo al compartir, creas una comunidad real.

Y seamos sinceros:la comunidad es la nueva moneda en marketing.

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Cerrar el círculo: dejar que la viralidad muera

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Mira, no estamos diciendo que los momentos virales no tengan valor. Si sucede, genial. Usa el foco. Simplemente no construyas tu agencia de marketing sobre una base viral, porque se derrumbará por su propio peso.

En su lugar, diseña tu contenido como si estuvieras creando un movimiento, no un momento.

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Y si necesitas ayuda para hacerlo, trabaja con personas que realmente entiendan los matices de la cultura, el idioma y la relevancia. Agencias como la nuestra, que no venden vanidad. Somos ingenieros valor que se extiende. «No persigas la explosión. Crea el eco».

No necesitas un doctorado en antropología para meter la pata en Latinoamérica, basta con publicar el emoji incorrecto. O lanza un anuncio de vídeo en el que un personaje agite un poco la mano también libremente. Boom: marca cancelada, comentarios en llamas y una llamada de crisis con tu agencia un domingo.

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Bienvenido al mundo de gestos. Una capa de comunicación sutil, poderosa y que a menudo se pasa por alto y que puede aumentar tu relevancia cultural o hacer que tu marca se vuelva viral por motivos equivocados. Y no, no es el tipo de viral bueno.

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Seamos claros: América Latina no es un solo país. Son veinte. Y cada uno tiene sus propios códigos.

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Pero hay somos patrones: comportamientos gestuales, significados y tabúes que tu equipo de marketing debe dominar. Si tu marca quiere sobrevivir en el mercado latino (y tal vez incluso ser amado), he aquí una guía sencilla sobre la semiótica de las manos, los ojos y los micromovimientos faciales que pueden matar (o convertir) tus campañas.

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La ceja levantada: Sí, te estamos juzgando 🤨

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En países como Perú, Chile o Venezuela, una ceja levantada puede significar «Estoy escuchando», «¿Hablas en serio?», o «Inténtalo de nuevo». Usa esto en la animación de un personaje o en un gif y podrías poner tu marca en un tono sarcástico que no querías decir. Especialmente en las interacciones con el servicio de atención al cliente, los emojis que emulan esto (piensa en 🤨) pueden leerse como pasivo-agresivo.

«No todas las expresiones se traducen, algunas acusan».

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El «monedero para dedos»: ¿italiano? ¿Sí?. Pero también caribeño. 🤌

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El gesto de juntar los dedos 🤌 (las puntas se tocan y miran hacia arriba), que a menudo se asocia con los italianos que dicen «¿Qué quieres de mí?» , es común en República Dominicana y Puerto Rico, pero no significa lo mismo. En República Dominicana, puede significar «Deja que te explique» o «Espera». Es asertivo. Si se usa mal, se vuelve condescendiente. Utilízalo bien y puede expresar pasión o urgencia.

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The Chin Flick: Silencio, o algo peor 🤷 ‍ ♂️

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En Brasil o Argentina, mover el dorso de los dedos por debajo de la barbilla (a veces se confunde con un encogimiento de hombros 🤷 ‍ ♂️) no es un «meh» encantador. Significa «No me importa», y a veces «F** tú» .* Incluir a un personaje que haga esto, aunque sea sutilmente, en un meme o un vídeo puede cambiar por completo tu mensaje.

«Los gestos son más fuertes que los subtítulos».

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El aplauso: ¿aplausos? Quizás. ¿Una amenaza? Definitivamente. 👏

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Si estás en Colombia o El Salvador y alguien te aplaude una vez, fuerte y fuerte 👏, no es un elogio. Es un desafío. Es una forma de decir «Más vale que escuches» o «Me estás poniendo a prueba». Las marcas que muestran a la gente aplaudiendo en escenas de celebración deben mantener una actitud cálida, suave y con múltiples aplausos, no un solo éxito repentino. De lo contrario, el tono callejero se filtra.

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El pulgar entre los dedos: Eso no es lindo. Eso es vulgar a la vieja usanza. 🤏

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En lugares como México o Perú, poner el pulgar entre el índice y el dedo medio (todavía no es un emoji estándar, pero imagina 🤏 con el pulgar dentro) ha significado históricamente «Te estoy insultando» o «He aquí tu falta de respeto». Algunas marcas lo utilizan como un elemento de logotipo o pegatina extravagante. No lo hagas. No es irónico. Es simplemente anticuado y ofensivo.

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El movimiento de los dedos de «Ven aquí»: ¿en los EE. UU.? Inocente. ¿En América Latina? Casi espeluznante. ☝️👉

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Usar el movimiento curl ☝️ con un solo dedo hacia arriba o haciendo señas 👉 para hacer señas a alguien es extremadamente común en los EE. UU. Sin embargo, en muchos países latinos, especialmente en áreas conservadoras como Guatemala o Paraguay, se siente íntima, incluso inapropiado. Piénsalo dos veces antes de que tu mascota lo haga. No estás invocando a un niño pequeño, estás provocando molestias.

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El signo de la «paz»: no siempre es tan pacífico ✌️

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En Chile, Colombia o Uruguay, girar la palma hacia adentro mientras se muestra el signo de la «paz» ✌️ puede interpretarse como burlón u ofensivo. Se trata del ángulo, la intención y contexto local. Si tu marca se basa en metáforas visuales como esta en anuncios de carretes o historias, inclínelo correctamente o no lo use en absoluto. «Una mano girada puede cambiar la percepción de tu marca».

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Manos juntas como rezando: no siempre gratitud 🙏

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Muchas marcas (especialmente las de belleza o bienestar) utilizan el gesto de manos rezando 🙏 para expresar su agradecimiento. Sin embargo, en algunas regiones de México y Bolivia, esto está vinculado a los rituales de muerte o al duelo. No es ofensivo en sí mismo, pero puede comunicar algo no quisiste decir. Esa publicación de «gracias por su apoyo» podría leerse accidentalmente como un monumento conmemorativo.

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Entonces, ¿por qué debería importarle a tu marca?

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Porque Las audiencias latinas no solo ven tu contenido, sino que sentir eso. Crecieron con madres que leían mejor el lenguaje corporal que los perfiladores del FBI. Saben lo que significa cada ceja, giro de mano e inclinación de la cabeza. Por eso, cuando una marca se equivoca, no se le perdona considerándolo un inocente error cultural. Se considera perezoso.

¿Y la peor parte? No siempre oirás el contragolpe. No será un correo electrónico. Lo será retirada, desconfianza, o burlas en grupos privados de WhatsApp.

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¿Qué puede hacer?

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Trabaje con expertos locales que entiendan los matices.

En Positive Agency, lo hemos visto todo: marcas que intentan «conectarse» mediante paquetes de emojis aprobados a nivel mundial, memes genéricos o carteles con las manos que se vuelven virales solo porque eran incómodos. Nuestras campañas creativas pasan por filtros culturales, traductores locales y pruebas de olfato emocional antes de pulsar «publicar».

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No lo adivinamos. ¡Nosotros! conocer—porque crecimos en él.

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Si quieres contenido que no solo sobreviva en Latinoamérica, sino que prospere, habla con una agencia que hable el idioma, con todo el cuerpo.