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¿UGC, CGC, IGC o lo que ves?
Todo comenzó como un chisme y se convirtió en una tendencia.
En América Latina, siempre decimos que los chismes no son lo nuestro... ¡pero vamos! No podemos evitar sonreír cuando alguien empieza con el clásico: «¿Escuchaste?» o cuando un amigo se inclina en voz baja para decir: «Tengo chismecito».
Lo mismo ocurre en el mundo digital. Un día, te encuentras debatiendo, riendo y compartiendo memes sobre alguien que apareció en un video viral... alguien a quien probablemente apenas conozcas.
Y así es como empezó todo este lío: un vídeo publicado por el creador de contenido @_suplinna provocó una bola de nieve de comentarios sobre «hacer UGC en América Latina».
¿Qué es UGC?
UGC son las siglas de Contenido generado por el usuario: contenido creado por usuarios habituales y cotidianos (no pagados ni presionados por las marcas) que nace de una experiencia genuina.
Piénsalo de esta manera: cuando un cliente sube una foto o escribe un comentario sin pagar nada, se trata de un UGC auténtico.
De acuerdo con Wikipedia, este tipo de contenido ha permitido a los consumidores pasar de ser participantes pasivos a contribuir activamente en las plataformas digitales.
Y he aquí una estadística clave: el 79% de los millennials y el 70% de la generación Z toman sus decisiones de compra basándose en el UGC.
Además, «el contenido generado por los usuarios influye en las compras del 79% de los consumidores, y el 92% confía más en las recomendaciones de los compañeros que en el contenido de marca».
Esto demuestra que sin una comprensión clara del UGC, corremos el riesgo de perder el toque auténtico que realmente impulsa a las personas a actuar.
Qual is the UGC status in Latin America?
Is well in EE. Estados Unidos y Europa muchas marcas ya lo incluyen como una parte clave de su estrategia comercial, en América Latina aún persiste la idea de que una correcta ejecución del UGC consiste simplemente en «Te enviaré uno de mis productos para que publiques algo», pasando por alto uno de los vehículos promocionales más importantes para generar conciencia en los canales digitales.
Ya sea por la falta de conocimiento de las propias marcas o por la falta de orientación por parte de sus agencias, el proceso creativo para desarrollar una campaña de UGC suele carecer de KPI claros, variedad en los ganchos de entrada, una edición adecuada por parte de la agencia, una optimización de los formatos para su colocación en los medios o incluso la comprensión básica de que un creador de UGC debe saber si su contenido se promocionará o no, y quanto tiempo.
Como @mila_posada señala en este vídeo:
En América Latina, solo el 37,7% confía en las publicaciones patrocinadas, una cifra que se alinea estrechamente con la de Europa y EE. EE. UU., donde el promedio ronda entre el 35 y el 39%, según este datos de Single Rain.
Por el contrario, un UGC bien ejecutado —del tipo que parece provenir de una persona común— tiene un poder de conexión mucho mayor que el de un influencer con todos los recursos de producción a su disposición.
Por otro lado, según un informe global, se espera que el mercado de marketing de UGC crezca desde De 6 700 millones de USD en 2024 a 132 700 millones de USD en 2034, con una tasa compuesta anual del 34,8%.
Esta es una señal clara de que nuestra región aún no está sincronizada con lo que viene.
La confusión: todo se llama UGC
Este es el gran problema: mucha gente llama «UGC» a cualquier cosa si se trata de un vídeo con una buena edición, una buena iluminación y un toque de cámara, cuando en realidad se trata de contenido de marca de pago o de obras de influencers disfrazados. No es que estas producciones sean malas o menos eficaces, sino que dan lugar a graves malentendidos:
- Las marcas no saben si pagan por la autenticidad o por la producción.
- Los creadores no saben cómo posicionarse: ¿La autenticidad tiene menos valor que un vídeo bien escrito y editado?
- La audiencia se muestra cada vez más desconfiada: si todo parece pagado, ¿quién dice realmente: «esto es genial»?
Este vídeo de @yuyo .dice de hecho, puede ayudarnos a entender las diferencias de comunicación entre uno y otro.
Claras diferencias para evitar confusiones
Estas siglas están en todas partes, pero es importante mantenerlas claras:
- UGC (contenido generado por el usuario): contenido auténtico y espontáneo creado por usuarios habituales.
- IGC (Contenido generado por influencers): contenido de personas con audiencia, que suelen cobrar por ello; esta producción ya no es anónima.
- CGC (Contenido generado por el creador o contenido generado por la empresa): contenido creado por la marca o por creadores contratados, con un enfoque editorial y una calidad controlada.
Según Territory Influence: «El UGC se nutre de la autenticidad y la comunidad, mientras que el IGCL aprovecha la influencia y la creatividad de las personas con una presencia online establecida».
Entonces, ¿cómo deben abordarse estas diferencias en una campaña dirigida por una agencia de marketing? Este vídeo de @theinexperLo explica:
¿Hacia dónde debemos ir ahora?
Estas siglas están en todas partes, pero es importante mantenerlas claras:
- Education of market: Las marcas y las agencias deben saber distinguir entre UGC, IGC y CGC, y utilizar cada uno de ellos en su función adecuada.
- Professionalization of the Creator: Los creadores deben saber cómo cotizar, entregar y vender sus propuestas sin disfrazarse de UGC cuando en realidad son IGC o CGC.
- Construyendo una cultura auténtica: Los usuarios deben sentirse bien al compartir, sin pensar que todo es una transacción oculta.
En Positive, no solo entendemos las diferencias entre UGC, IGC y CGC, sino que también las aplicamos de forma estructurada en cada campaña. Esto nos permite diseñar estrategias en las que cada tipo de contenido cumpla su función exacta, aumentando la autenticidad y maximizando los resultados. De esta manera, ayudamos a las marcas internacionales a llegar de manera orgánica al mercado latino, conectando con las audiencias a través del idioma, los códigos y la cultura que realmente las emocionan.
Ponte en contacto con nosotros y empecemos a hablar el mismo idioma
El fandom en el Perú y su potencial de conexión
Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.
Hace poco estuvimos paseando por Lima y nos detuvimos frente a un anuncio en el centro comercial Arenales. Para quienes no lo sepan, es el mayor epicentro de la cultura otaku, gamer y geek del Perú, popular entre los amantes del anime, el manga, los videojuegos, el K-pop y la cultura asiática en general. Allí vimos un anuncio de Inca Kola —esta vez no sobre comida, sino sobre cosplay, manga, videojuegos y cultura pop— en el que fans como nosotros no eran consumidores, sino protagonistas. Fue entonces cuando nos dimos cuenta: las marcas que comprenden el poder del fandom en América Latina no solo venden, sino que pasan a formar parte de algo mucho más grande.
¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?
Cada vez más, las marcas entienden que no basta con hablar con las personas; hay que conectarse con lo que les gusta. Ahí es donde entra el fandom. Hoy en día, marcas como Inca Kola, Pilsen Callao, Coca-Cola y muchas otras están encontrando formas auténticas de sumergirse en estos mundos
- Inca Kola dejó una huella imborrable en Arenales al conectarse directamente con las comunidades otaku y gamer. A través de campañas visuales con animes, videojuegos y cultura local, la marca renovó su gran idea, «da gusto con todo», de conectar con las nuevas generaciones sin perder su esencia. Comenzó con activaciones estratégicas en colaboración con una persona influyente de la audiencia Z, adaptando su mensaje principal a un público nuevo. Inca Kola fue más allá de los anuncios: se convirtió en un símbolo de integración cultural (aparecía en cartas coleccionables, ilustraciones de estilo manga y activaciones en centros comerciales) y se unió de forma natural al mundo del fandom. La marca aprendió que el «gusto» no es solo un sabor; es una emoción compartida que se experimenta en el skate, el cosplay y la danza urbana, todo lo que impulsa a esta comunidad
- Pilsen Callao, una de las cervezas más populares de Perú, encontró su lugar en el mundo de los videojuegos al alinearse con su valor fundamental: la amistad. En lugar de limitarse a patrocinar eventos, creó experiencias que celebraban el juego entre amigos. Apareció en los eventos del Día del Jugador para apoyar a las comunidades de Dota, uno de los juegos más populares de la región. Su compromiso fue más allá: se asoció con desarrolladores y técnicos de inteligencia artificial para crear soluciones inclusivas para que todos, independientemente de sus habilidades, puedan disfrutar de los juegos. Para ellos, la verdadera victoria es garantizar que nadie quede excluido y que todas las amistades, sin excepción, tengan cabida en este universo.
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Coca-Cola sabe cómo conectar el poder del fandom con su sabor atemporal. En Perú, el universo Marvel late en los corazones de más de 1,3 millones de fanáticos. Desde cómics hasta coleccionables y maratones de películas, la comunidad peruana de Marvel es enorme y apasionada. Coca-Cola lo reconoció y, antes del estreno más importante de 2024, Deadpool y Wolverine, lanzó una edición especial en colaboración con Marvel. Las latas y botellas con temática de superhéroes llegan a tiendas, supermercados y cines de todo el país, despertando el espíritu coleccionista en miles de peruanos. Cuando una marca entiende lo que entusiasma a su audiencia, deja de ser parte de su vida diaria y pasa a formar parte de su mundo. Coca-Cola no solo refrescó a los fanáticos, sino que los hizo sentir vistos. Y en un país donde Marvel es casi como una religión, eso vale más que mil batallas épicas.
¿Qué tienen que ver las marcas con todo esto?
Hoy en día, la diferencia entre una marca que simplemente se presenta y una que realmente conecta radica en comprender el terreno en el que entra. Estar presente no es suficiente, tienes que saber cómo estar presente. No se trata de entrometerse; se trata de integrar
Los espacios donde las personas se expresan, comparten y construyen su identidad no son vitrinas, son ecosistemas culturales en los que el lenguaje, los códigos y las dinámicas importan.
Donde se nota ser un extraño y se valora ser genuino. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz conocida, no como un mensaje más. La clave no es disfrazarse, sino encontrar puntos de conexión reales, lugares en los que lo que representa la marca se alinee orgánicamente con la forma en que las personas piensan, sienten y necesitan. Porque cuando una marca se siente propia, no solo es bienvenida, sino que también es defendida, compartida y celebrada
¿Por qué el fandom importa tanto en LATAM?
En América Latina, la pasión no es a medias. Lo que nos encanta se celebra en voz alta, se comparte en comunidad y se defiende con el corazón. Ser fan no es solo una elección personal, es una identidad colectiva. Es pintarse la cara, memorizar frases, llorar al final, luchar por un personaje, formar grupos de WhatsApp, pasarse horas creando teorías o memes
Aquí, los fans no solo observan, sino que participan. Construyen. Se convierten en partes activas de los universos que aman. Por eso, cuando una marca realmente toca esa fibra emocional, con respeto y autenticidad, no solo gana visibilidad, sino que gana lealtad. Y cuando algo realmente se conecta aquí, se convierte en conversación. Tendencia. Ritual
El poder del fandom en Latinoamérica no está solo en su tamaño, sino en su intensidad. Y esa intensidad, bien entendida, puede convertir a los fanáticos de un programa, un equipo o un artista en fanáticos de la marca lo suficientemente valientes como para estar a su lado. Porque en Perú, cuando una marca entra en el corazón de un fan, no solo gana un consumidor, sino que gana un aliado. Un embajador. Un amplificador en el que se nota ser un extraño y se valora la autenticidad. Por eso, el desafío no consiste en generar un impacto, sino en pertenecer. Formar parte del contexto, no forzarlo a entrar. Hacer que la marca suene como una voz familiar, no como un mensaje más.
Primero, comprenda que el fandom no se compra ni se fuerza, sino que se gana, con humildad, escucha activa y participación auténtica. Si una marca quiere alcanzar ese nivel, debe dejar de ver al público como meros receptores y empezar a verlo como comunidades vivas, apasionadas y exigentes
La entrada no es con un logotipo gigante, sino con gestos que hablan su idioma, respetan sus códigos y añaden un valor real a sus rituales. Se trata de colaborar, no de colonizar. Encontrar la manera de que la marca contribuya sin robarse el protagonismo, de conectar sin fingir pertenencia. Se trata de mejorar un fandom que ya está construido, no de intentar liderarlo
Por encima de todo, se necesita paciencia, porque en el mundo del fandom, la confianza se basa en acciones pequeñas pero significativas y se pierde en un solo movimiento oportunista. Si la marca pasa esa prueba, lo que sigue no es solo compromiso, es amor. Y el amor del fandom, especialmente en Latinoamérica, es del tipo que se convierte en cultura
¿Por qué el mercado latino es tan poderoso y cómo podemos ayudar a las marcas a entrar en él?
En Positive Agency, creemos que lo único verdaderamente poderoso es lo que resiste el paso del tiempo, y el mercado latino es el escenario ideal para crear ese tipo de historias: profundas, emocionales, compartidas y experimentadas con una intensidad que pocas regiones pueden igualar. No se trata de seguir las últimas tendencias; se trata de entender qué es lo que realmente mueve a las personas, de contar historias que toquen el alma hoy, mañana y dentro de diez años. Eso es Timeless Content y ese es nuestro norte. Ayudamos a las marcas a encontrar esa verdad emocional que no envejece, ese mensaje inolvidable, esa historia que pasa a formar parte de una comunidad, una generación, una cultura. Si tu marca quiere entrar en este mercado con un impacto real, no basta con ser relevante, tiene que ser memorable. Y sabemos cómo hacer que eso suceda. Porque en LATAM, cuando algo realmente se conecta, no se queda en una carpeta, sino que vive en el corazón. Y ese es el mejor lugar en el que puede estar una marca. Si quieres aprender cómo lograr un verdadero impacto en el mercado latinoamericano y construir el tipo de conexión que hemos mostrado en estos ejemplos, síguenos en las redes sociales y sigue leyendo nuestro blog. Y si estás preparado para que tu marca o empresa dé ese salto, estamos aquí para ayudarte a hacerlo realidad. Ponte en contacto con nosotros: empecemos este viaje juntos.
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Mitos y verdades sobre el contenido viral
Seamos honestos: «hacerse viral» es el subidón de azúcar del marketing digital. Es llamativo. Tiene picos. Hace que todos los miembros de tu equipo actualicen el panel de análisis cada 15 minutos como si fueran adictos. Pero como todos los niveles altos de azúcar, se desploma. Difícil.
Nos han vendido el mito de que la viralidad es la cúspide del éxito del contenido—la gallina de los huevos de oro del alcance, las impresiones y la «exposición». Pero este es el giro del que nadie habla en las conferencias: la viralidad es una pésima estrategia a largo plazo.
Analicemos este mito y, lo que es más importante, hablemos de lo que realmente mueve la aguja:contagio sostenible.
Acto I: El culto a la espiga
El término «contenido viral» suena sexy. Se asocia con un crecimiento vertiginoso, con la fama y con esa irresistible dosis de dopamina cuando tu marca es tendencia durante 36 horas en X (antes Twitter) antes de desaparecer en el olvido digital.
Pero piensa en la última pieza viral que viste. ¿Qué marca estaba detrás de esto? ¿Puedes recordar el mensaje? ¿El producto? ¿O solo el truco?
Exactamente
La mayoría del contenido viral es maravilla de un solo éxito en un vertedero de contenido. El tipo de cosas que los vendedores muestran en las presentaciones, no porque vendan algo, sino porque los hacen parecer inteligentes.
En realidad, los picos virales rara vez se alinean con los KPI reales. Sin retención. Sin lealtad. Sin crecimiento de ingresos. Solo un momento fugaz de atención que, con demasiada frecuencia, sirve más a la vanidad que al valor.
«La viralidad no es una estrategia de contenido. Es un billete de lotería disfrazado de plan de marketing».
Acto II: Contagio con un propósito
Ahora hablemos de lo que realmente construye las marcas a largo plazo: contagio sostenible.
Esta es la idea de que el contenido puede ser diseñado para difundir, no explotar. Que el valor que encierra tu mensaje impulsa a las personas a compartirlo no porque sea chocante o engañoso, sino porque es útil, fácil de identificar o hace que parezcan inteligentes.
Es el combustión lenta que calienta habitaciones enteras. No es el petardo que parpadea y desaparece.
El contagio sostenible consiste en:
- Repetición con relevancia.
- Capacidad de compartir sin sensacionalismo.
- Estrategias de distribución que respetan la psicología de tu audiencia.
Estamos hablando de crear ecosistemas de contenido, no acrobacias de contenido.
Y aquí es donde agencias que entienden la mentalidad latinoamericana tienen un superpoder. Nuestras culturas no premian tanto a los destellos a corto plazo como a las historias que evolucionan, conectan y permanecen. Eso es lealtad idiosincrásica—y es el suelo perfecto para un contagio sostenible.
«El contenido no está destinado a ser gritado. Está destinado a ser susurrado al oído correcto, por la persona adecuada, en el momento adecuado».
Acto III: Cómo triunfa el contagio sostenible
Vamos a jugarlo.
Usted es un vendedor que trata de ganarse a una audiencia fragmentada y bilingüe en el mercado hispano de los Estados Unidos. Podrías contratar a una agencia para crear un TikTok que podría (tal vez) volverse viral. O podrías trabajar con una agencia que entienda cómo el contenido se mueve a través de redes de confianza.
Me gusta comadres en WhatsApp.
Como los tíos que comparten vídeos de Facebook con su grupo familiar todas las mañanas.
Como la generación Z, que envía mensajes directos a tus memes porque «esto es para ti».
Eso es contagio sostenible en acción. Construido a través de:
- En curso Redes sociales cuentacuentos
- Consciente de la cultura Medios de pago
- Precisión Analítica que aprenden qué se propaga (y qué no)
- Relacionable Campañas creativas que parecen bromas internas, no lemas de marca
Porque cuando tú ganar una acción en lugar de persiguiendo al compartir, creas una comunidad real.
Y seamos sinceros:la comunidad es la nueva moneda en marketing.
Cerrar el círculo: dejar que la viralidad muera
Mira, no estamos diciendo que los momentos virales no tengan valor. Si sucede, genial. Usa el foco. Simplemente no construyas tu agencia de marketing sobre una base viral, porque se derrumbará por su propio peso.
En su lugar, diseña tu contenido como si estuvieras creando un movimiento, no un momento.
Y si necesitas ayuda para hacerlo, trabaja con personas que realmente entiendan los matices de la cultura, el idioma y la relevancia. Agencias como la nuestra, que no venden vanidad. Somos ingenieros valor que se extiende. «No persigas la explosión. Crea el eco».
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El horario estelar es latino: lo que revela la presencia de Bad Bunny en la Super Bowl de 2026 sobre el poder cultural de este lado del mundo
Una perspectiva de Positive Agency sobre el nuevo protagonismo de la cultura latina en el marketing global.
El año está llegando a su fin. Las luces navideñas ya brillan en los centros comerciales y, entre ellas, esa música sintética de los 80, nacida de cajas de ritmos MIDI, se mezcla con lo que sale por mis auriculares.
Mientras caliento mi café y abro mi portátil para unirme a la primera reunión del día, pienso en cómo cambia todo. En la agencia, entendemos ese movimiento como algo natural. Nuestro trabajo no consiste solo en comunicar, sino en leer y decodificar la cultura digital de una región tan dinámica como América Latina.
En la sala de espera virtual, alguien ha dejado el micrófono encendido. Aparece una canción caribeña, una mezcla de percusión y spanglish que me transporta a los primeros días del año, cerca de mi cumpleaños. No tengo fotos en mi escritorio, pero se me ocurre una idea: «Debería haber tomado más fotos».
Curioso título para un álbum, creo, justo cuando estoy a punto de unirme a una reunión en la que las imágenes lo son todo y en la que nunca se nos ocurriría «tirarlas a la basura».
Dejando a un lado los gustos musicales, esa coincidencia me hace hacer una pausa. Entre las métricas, las estrategias y los plazos, a veces olvidamos por qué la cultura es tan importante en lo que hacemos. Quizás escuchar a Bad Bunny en la sala de espera, mientras hojeaba Resident Advisor, me ayudó a conectar los puntos.
Un punto de inflexión cultural para el marketing global
Cuando la NFL confirmó Conejo malo como cabeza de cartel del Espectáculo de medio tiempo de la Super Bowl 2026, no solo anunciaba una actuación, sino que enviaba un mensaje al mundo del marketing.
La artista puertorriqueña, que canta principalmente en español o spanglish, representa a una generación que abraza sus raíces y celebra la identidad cultural.
Mientras millones de personas se preparan para ver el partido más importante del año, las marcas se preparan para comprenda cómo la cultura latina se ha convertido en el motor emocional del mercado estadounidense.
El cambio latino del mercado estadounidense
Durante las últimas décadas, el crecimiento de la audiencia latina en los Estados Unidos ha modificado el mapa de consumo del país.
Los latinos ahora representan más del 20% de la población total (Oficina del Censo de los Estados Unidos, 2024) y muestran una de las tasas de poder adquisitivo de más rápido crecimiento
Sin embargo, según un estudio realizado en 2025 por XR Global fuente , solo el 4% de los anuncios de la Super Bowl presentaban talentos o referencias culturales latinas, una cifra muy por debajo de la realidad demográfica de los Estados Unidos. Esa brecha indica una clara oportunidad para los profesionales del marketing latino.
La distancia entre la influencia cultural y la visibilidad comercial sigue siendo amplia, pero se está reduciendo rápidamente.
Bad Bunny encarna esa transformación. Ya no es un «artista latino» que triunfa en los Estados Unidos, sino un artista global que se está redefiniendo
la corriente principal, que refleja décadas de cultura latinoamericana exportada al mundo.
Para las marcas, esto significa una puerta abierta para entrar en el panorama de la narración cultural latina, un espacio que nos interesa profundamente.
En 2025, los anunciantes que dominaron la conversación sobre la Super Bowl (Anheuser Busch, Michelob ULTRA, Lay's y Pfizer) lo hicieron no solo a través de la creatividad visual sino también de la autenticidad narrativa.
El público ya no responde al espectáculo sin un propósito; busca la coherencia, el tono y el ritmo cultural.
En 2026, el spanglish será el idioma nativo del evento.
«El spanglish, la estética latina y las referencias culturales dejarán de ser guiños creativos, sino que serán las primeras luces de una nueva era en la comunicación global».
El desafío no es hablan como los latinos, pero hablar de una cultura que se ha vuelto colectiva—y ya no es extranjero— para el mercado estadounidense.
El poder de crear desde la cultura
La publicidad ha aprendido que la traducción no es suficiente.
El siguiente paso es cocrear desde dentro de la cultura, no solo representarla superficialmente.
Esto significa integrar el talento latino en todos los niveles de la cadena creativa, desde redactores y directores de arte hasta estrategas y analistas de datos, para generar campañas genuinas y originales.
Ese es el enfoque que adoptamos en Positive Agency.
Como equipo, creemos que la identidad cultural no solo inspira la creatividad:define la estrategia.
Combinamos el conocimiento local, la sensibilidad regional y la ejecución global para ayudar a las marcas a conectarse con el público a través de la emoción y la verdad cultural.
Bad Bunny es la prueba de que vamos por buen camino. La cultura latina ya no se pasa por alto: es el punto de partida de una forma de comunicación nueva, hiperconectada y transcultural.
Las marcas que entiendan esto dejarán de «incluir» y empezarán pertenencia a movimientos culturales.
Según Think with Google, los consumidores bilingües procesan las emociones con mayor intensidad en su lengua materna.
Para la Super Bowl de 2026, usar español o spanglish no será una táctica de diferenciación, sino una manifestación de autenticidad cultural.
En este contexto, el lenguaje deja de ser un código y pasa a ser una forma de conexión.
La cultura latina es inevitable
El desafío para las marcas no es «subirse» a la ola latina, sino entender que esta ola ya marca el ritmo de la cultura global. Las marcas que comprendan esto estarán más cerca de lo que ahora se conoce como liderazgo cultural.
«En 2026, no bastará con ser a la Super Bowl. Las marcas deberán ser en la conversación en sus ecosistemas digitales».
Marcas que ya entienden el poder latino
Antes de que Bad Bunny suba al escenario más grande del mundo, algunas marcas ya han abierto el camino a la cultura latina en la publicidad estadounidense.
Coca-Cola, con su Chispa hispánica , demostró que una narrativa latina puede coexistir con una marca global, de manera auténtica y a gran escala.
T-Mobile ha lanzado campañas bilingües como #SomosMás lugar, diseñado para los mercados hispanos de EE. UU., que celebra la diversidad y la resiliencia de la comunidad latina. También mantiene T-Mobile in English y promociones para familias que viven entre dos culturas.
Esa consistencia narrativa le ha permitido construir un vínculo genuino con el público latino.
Según Kantar (2024), el 64% de los consumidores hispanos prefieren marcas que reconozcan su identidad cultural, una idea que T-Mobile ha convertido exitosamente en crecimiento. (Fuente: Kantar North America, Creando un impacto de marketing con la comunidad hispana)
Estos ejemplos confirman la tendencia: Las marcas latinas ya no piden espacio en el mercado estadounidense, sino que lo están construyendo ellas mismas.
Eso prepara el escenario para que la actuación de Bad Bunny sea la regla, no la excepción.
El poder de crear desde la cultura
Esa misma taza de café de la mañana todavía está en mi escritorio, ahora un poco fría, el momento en que más lo disfruto, porque significa que el día casi ha terminado.
Con el último sorbo, pienso en cómo la Super Bowl de 2025 demostró que el espacio publicitario más caro del mundo no se gana por presupuesto, sino por motivos culturales.
En 2026, ese propósito hablará dos idiomas y resonará en millones de hogares que ven la cultura latina como una identidad compartida.
En Positive Agency, creemos que adoptar una postura estratégica y creativa ante este fenómeno nos acerca al camino correcto.
Esa es nuestra ventaja competitiva.