Dicionário de gestos latinos que sua marca deve entender (antes de ofender acidentalmente)

October 2, 2023

Você não precisa de um PhD em antropologia para errar na América Latina — basta postar o emoji errado. Ou lance um anúncio em vídeo em que um personagem acena um pouco com a mão também livremente. Boom: marca cancelada, comentários sobre incêndio e uma ligação de emergência com sua agência no domingo.

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Bem-vindo ao mundo do gestos. Uma camada de comunicação sutil, poderosa e muitas vezes esquecida que pode aumentar sua relevância cultural ou tornar sua marca viral por todos os motivos errados. E não, não é o bom tipo de viral.

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Sejamos claros: a América Latina não é um país. São vinte. E cada um tem seus próprios códigos.

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Mas aí está padrões — comportamentos gestuais, significados e tabus que sua equipe de marketing deve dominar. Se sua marca quiser sobreviver no mercado latino (e talvez até ser amado), aqui está um guia sem açúcar sobre a semiótica das mãos, olhos e micromovimentos faciais que podem matar — ou converter — suas campanhas.

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A sobrancelha levantada: Sim, estamos julgando você 🤨

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Em países como Perú, Chile ou Venezuela, uma sobrancelha levantada pode significar “Estou ouvindo”, “Você está falando sério?”, ou “Tente novamente”. Use isso na animação de um personagem ou em um GIF e você poderá colocar sua marca em um tom sarcástico que você não quis dizer. Especialmente nas interações de atendimento ao cliente, emojis que emulam isso (pense 🤨) podem ser lidos como passivo-agressivo.

“Nem todas as expressões se traduzem — algumas acusam.”

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A “bolsa de dedo”: italiana? Sim. Mas também caribenho. 🤌

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O gesto de apertar os dedos juntos 🤌 (todas as pontas se tocando e voltadas para cima), geralmente associado a italianos dizendo “O que você quer de mim?” , é comum na República Dominicana e em Porto Rico, mas não significa a mesma coisa. Em DR, isso pode significar “Deixe-me explicar” ou “Espere aí.” É assertivo. Use isso de forma errada e se tornará condescendente. Use-o corretamente e ele pode expressar paixão ou urgência.

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O Chin Flick: Silêncio, ou pior 🤷 ‍ ♂️

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No Brasil ou na Argentina, sacudir a parte de trás dos dedos por baixo do queixo (às vezes confundido com dar de ombros 🤷 ‍ ♂️) não é um “meh” encantador. Isso significa “Eu não me importo”, e às vezes “F** você.” * Incluir um personagem fazendo isso, mesmo que sutilmente, em um meme ou vídeo pode mudar completamente sua mensagem.

“Os gestos são mais altos do que as legendas.”

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The Hand Clap: Aplausos? Talvez. Uma ameaça? Definitivamente 👏

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Se você está na Colômbia ou em El Salvador e alguém bate palmas em você uma vez, forte e alto 👏, não é um elogio. É um desafio. Uma forma de dizer “É melhor você ouvir” ou “Você está me testando.” Marcas que mostram pessoas batendo palmas em cenas de comemoração devem mantê-las calorosas, suaves e com várias palmas, e não um único sucesso repentino. Caso contrário, o tom da rua vaza.

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O polegar entre os dedos: Isso não é fofo. Isso é vulgar à moda antiga. 🤏

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Em lugares como México ou Perú, colocar o polegar entre os dedos indicador e médio (ainda não é um emoji padrão, mas imagine 🤏 com o polegar dentro) significa historicamente “Estou te insultando” ou “Aqui está seu desrespeito.” Algumas marcas usam isso como um elemento de logotipo ou adesivo peculiar. Não, não é irônico. É só datado e ofensivo.

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The “Come Here” Finger Wiggle: Nos EUA? Inocente. Na América Latina? É quase assustador. ☝️👉

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Usar a curvatura de um único dedo ☝️ para cima ou o movimento acenando 👉 para sinalizar para alguém é extremamente comum nos EUA. Mas em muitos países latinos, especialmente áreas conservadoras como Guatemala ou Paraguai, parece íntimo, até inapropriado. Pense duas vezes antes que seu mascote faça isso. Você não está convocando uma criança — você está provocando desconforto.

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O sinal da “paz”: nem sempre é tão pacífico ✌️

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No Chile, Colômbia ou Uruguai, virar a palma da mão para dentro enquanto pisca o sinal de “paz” ✌️ pode ser lido como zombeteiro ou ofensivo. É sobre ângulo, intenção e contexto local. Se sua marca se baseia em metáforas visuais como essa em bobinas ou anúncios de histórias, incline-o corretamente ou não o use de jeito nenhum. “Uma mão girada pode mudar a percepção da sua marca.”

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Mãos juntas como orar: nem sempre gratidão 🙏

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Muitas marcas (especialmente de beleza ou bem-estar) usam o gesto das mãos em oração 🙏 para expressar gratidão. Mas em algumas regiões do México e da Bolívia, isso está ligado a rituais de morte ou luto. Não é ofensivo por si só, mas pode comunicar algo você não quis dizer. Essa postagem de “obrigado pelo apoio” pode acidentalmente parecer um memorial.

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Então, por que sua marca deveria se importar?

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Porque O público latino não vê apenas seu conteúdo, mas sensação isso. Eles cresceram com mães lendo a linguagem corporal melhor do que os perfiladores do FBI. Eles sabem o que significa cada sobrancelha, torção da mão e inclinação da cabeça. Então, quando uma marca erra, isso não é perdoado como um deslize cultural inocente. É julgado como preguiçoso.

E a pior parte? Você nem sempre ouvirá a reação. Não será um e-mail. Será desengajamento, desconfiança, ou zombaria em grupos privados do WhatsApp.

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O que você pode fazer?

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Trabalhe com especialistas locais que entendam as nuances.

Na Positive Agency, já vimos de tudo: marcas tentando se “conectar” usando pacotes de emojis aprovados globalmente, memes genéricos ou sinais manuais que se tornam virais só porque eles eram estranhos. Nossas campanhas criativas passam por filtros culturais, tradutores locais e testes emocionais antes de clicar em “publicar”.

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Nós não adivinhamos. Nós conhecer—porque crescemos nela.

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Se você quer conteúdo que não sobreviva apenas na América Latina, mas que prospere, fale com uma agência que fala o idioma, com todo o corpo.

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Dicionário de gestos latinos que sua marca deve entender (antes de ofender acidentalmente)

October 2, 2023
Estávamos andando por Lima recentemente e paramos em frente a um anúncio no Shopping Center Arenales. Para quem não conhece, é o maior epicentro da cultura otaku, gamer e geek do Perú, popular entre os amantes de anime, mangá, videogames, Kpop e da cultura asiática em geral. Lá, vimos um anúncio do Inca Kola — não sobre comida desta vez, mas sobre cosplay, mangá, videogames, cultura pop — apresentando fãs como nós não como consumidores, mas como protagonistas. E foi aí que percebemos: marcas que entendem o poder do fandom na América Latina não se limitam a vender... elas se tornam parte de algo muito maior.
Estávamos andando por Lima recentemente e paramos em frente a um anúncio no Shopping Center Arenales. Para quem não conhece, é o maior epicentro da cultura otaku, gamer e geek do Perú, popular entre os amantes de anime, mangá, videogames, Kpop e da cultura asiática em geral. Lá, vimos um anúncio do Inca Kola — não sobre comida desta vez, mas sobre cosplay, mangá, videogames, cultura pop — apresentando fãs como nós não como consumidores, mas como protagonistas. E foi aí que percebemos: marcas que entendem o poder do fandom na América Latina não se limitam a vender... elas se tornam parte de algo muito maior.

O que as marcas têm a ver com tudo isso?

Cada vez mais, as marcas entendem que não basta conversar com as pessoas; é preciso se conectar com o que elas amam. É aí que entra o fandom. Hoje, marcas como Inca Kola, Pilsen Callao, Coca-Cola e muitas outras estão encontrando maneiras autênticas de mergulhar nesses mundos
  • Inca Kola deixou uma marca indelével na Arenales ao se conectar diretamente com as comunidades otaku e de jogadores. Por meio de campanhas visuais com anime, videogames e cultura local, a marca renovou sua grande ideia — “da gusto con todo” — de se conectar com as novas gerações sem perder sua essência. Tudo começou com ativações estratégicas ao lado de um influenciador do público Z, adaptando sua mensagem principal para um novo público.
 Inca Kola foi além dos anúncios: tornou-se um símbolo de integração cultural, aparecendo em cartões colecionáveis, ilustrações em estilo mangá e ativações em shoppings, entrando naturalmente no mundo dos fãs. A marca aprendeu que “entusiasmo” não é apenas um sabor; é uma emoção compartilhada vivenciada no skate, no cosplay, na dança urbana — tudo o que impulsiona essa comunidade
  • Pilsen Callao, uma das cervejas mais populares do Perú, encontrou seu lugar no mundo dos jogos ao se alinhar com seu valor fundamental: a amizade. Em vez de apenas patrocinar eventos, ela criou experiências celebrando jogos entre amigos. Ele apareceu nos eventos do Gamer Day, apoiando as comunidades do Dota, um dos jogos mais populares da região.
 Seu compromisso foi além: fazer parcerias com desenvolvedores e tecnologia de IA para criar soluções inclusivas para que todos, independentemente da habilidade, possam desfrutar de jogos. Para eles, a verdadeira vitória é garantir que ninguém fique de fora e que toda amizade, sem exceção, tenha um lugar nesse universo.
  • Coca-Cola sabe como conectar o poder do fandom com seu sabor atemporal. No Perú, o universo Marvel bate nos corações de mais de 1,3 milhão de fãs. De quadrinhos a colecionáveis e maratonas de filmes, a comunidade peruana da Marvel é enorme e apaixonada. A Coca-Cola reconheceu isso e, antes da maior estreia de 2024 — Deadpool & Wolverine — lançou uma edição especial em parceria com a Marvel. Latas e garrafas com temas de super-heróis chegam às lojas, supermercados e cinemas em todo o país, despertando o espírito colecionador em milhares de peruanos.
 Quando uma marca entende o que excita seu público, ela deixa de fazer parte de sua vida diária e se torna parte de seu mundo. A Coca-Cola não apenas refrescou os fãs, ela fez com que eles se sentissem vistos. E em um país onde a Marvel é quase como uma religião, isso vale mais do que mil batalhas épicas.

O que as marcas têm a ver com tudo isso?

Hoje, a diferença entre uma marca que simplesmente aparece e uma que realmente se conecta está em entender o terreno em que pisa. Estar presente não é suficiente — você precisa saber como estar presente. Não se trata de se intrometer; trata-se de integrar

Os espaços onde as pessoas se expressam, compartilham e constroem identidade não são vitrines — são ecossistemas culturais, onde a linguagem, os códigos e a dinâmica são importantes.

Onde ser estranho é perceptível e ser genuíno é valorizado. É por isso que o desafio não é causar impacto, é pertencer. Fazer parte do contexto, não forçar a entrar. Fazer com que a marca soe como uma voz familiar, não apenas mais uma mensagem.
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A chave não é disfarçar; é encontrar pontos reais de conexão — lugares onde o que a marca representa se alinha organicamente com a forma como as pessoas pensam, sentem e o que elas precisam. Porque quando uma marca se sente como sua, ela não é apenas bem-vinda, ela é defendida, compartilhada e celebrada

Por que o fandom é tão importante na América Latina?

Na América Latina, a paixão não é indiferente. O que amamos é celebrado em voz alta, compartilhado em comunidade e defendido com o coração. Ser fã não é apenas uma escolha pessoal, é uma identidade coletiva. É pintar seu rosto, memorizar falas, chorar no final, lutar por um personagem, formar grupos no WhatsApp, passar horas criando teorias ou memes

Aqui, os fãs não se limitam a observar — eles participam. Eles constroem. Eles se tornam partes ativas dos universos que amam. É por isso que, quando uma marca realmente toca esse acorde emocional, com respeito e autenticidade, ela não apenas ganha visibilidade; ela conquista lealdade. E quando algo realmente se conecta aqui, isso se torna uma conversa. Tendência. Ritual

O poder do fandom na América Latina não está apenas em seu tamanho, mas em sua intensidade. E essa intensidade — bem entendida — pode transformar fãs de um programa, de uma equipe ou de um artista em fãs da marca corajosos o suficiente para ficar ao lado deles. Porque no Perú, quando uma marca entra no coração de um fã, ela não conquista apenas um consumidor, mas também um aliado. Um embaixador. Um amplificador onde ser estranho é perceptível e ser genuíno é valorizado. É por isso que o desafio não é causar impacto, é pertencer. Fazer parte do contexto, não forçar a entrar. Fazer com que a marca soe como uma voz familiar, não apenas mais uma mensagem.
Primeiro, entenda que o fandom não é comprado ou forçado — ele é conquistado com humildade, escuta ativa e participação autêntica. Se uma marca quiser atingir esse nível, ela deve parar de ver o público como meros receptores e começar a vê-lo como comunidades vivas, apaixonadas e exigentes

A entrada não é com um logotipo gigante, mas com gestos que falam sua língua, respeitam seus códigos e agregam valor real aos seus rituais. É sobre colaborar, não colonizar. Encontrar uma forma de a marca contribuir sem roubar os holofotes, de se conectar sem fingir pertencer. Trata-se de aprimorar um fandom que já está construído, não de tentar liderá-lo

Acima de tudo, é preciso paciência, porque no mundo do fandom, a confiança é construída em ações pequenas, mas significativas, e perdida em um único movimento oportunista. Se a marca passar nesse teste, o que se segue não é apenas engajamento, é amor. E o amor dos fãs, especialmente na América Latina, é do tipo que se torna cultura.

Por que o mercado latino é tão poderoso e como podemos ajudar as marcas a entrar nele?


Na Positive Agency, acreditamos que a única coisa realmente poderosa é aquela que resiste ao teste do tempo — e o mercado latino é o palco ideal para criar esse tipo de história: profunda, emocional, compartilhada e vivenciada com uma intensidade que poucas regiões conseguem igualar. Não se trata de perseguir a última tendência; trata-se de entender o que realmente move as pessoas, de contar histórias que tocam a alma hoje, amanhã e daqui a dez anos.
Isso é conteúdo atemporal, e esse é o nosso norte. Ajudamos as marcas a encontrar aquela verdade emocional que não envelhece, aquela mensagem inesquecível, aquela história que se torna parte de uma comunidade, uma geração, uma cultura. Se sua marca quiser entrar nesse mercado com impacto real, não basta ser relevante — ela precisa ser memorável. E sabemos como fazer isso acontecer.
Porque na América Latina, quando algo realmente se conecta, não fica em uma pasta — está no coração. E esse é o melhor lugar que uma marca pode estar.
Se você quiser aprender como realmente causar um impacto no mercado latino-americano e construir o tipo de conexão que mostramos nesses exemplos, siga-nos nas redes sociais e continue lendo nosso blog. E se você estiver pronto para que sua marca ou empresa dê esse salto, estamos aqui para ajudá-lo a fazer isso acontecer. Entre em contato conosco — vamos começar essa jornada juntos.
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Microinfluenciadores:
A fórmula secreta que é
Revolucionando o marketing
na América Latina
01/07/25

Por que microinfluenciadores?

Você não precisa de um milhão de seguidores para se conectar com um milhão de pessoas.

Hoje, marcas sem grandes orçamentos para influenciadores estão descobrindo o poder dos microinfluenciadores — criadores de conteúdo com públicos menores, mas altamente engajados. Os microinfluenciadores tendem a gerar um engajamento significativamente maior do que os perfis em grande escala. Estudos recentes mostram que microinfluenciadores (normalmente entre 1.000 e 100.000 seguidores) podem atingir taxas médias de engajamento próximas a 7%. Isso representa até 60% mais engajamento do que influenciadores maiores, graças à confiança e à proximidade que eles mantêm com o público. Uma campanha bem executada com um perfil de 100 mil seguidores pode gerar melhores resultados do que um investimento de um milhão de dólares focado no alcance sem uma conexão genuína.

Em países como Perú, México, Guatemala e Equador, as marcas estão conquistando a confiança do público apostando em conteúdo autêntico e vozes reais. Em uma época em que o público ignora os anúncios tradicionais e busca relacionamentos honestos com as marcas, os microinfluenciadores estão reescrevendo o livro de regras de marketing. As marcas que entendem essa mudança estão alcançando o que muitos consideram o “santo graal” digital: permanecer relevantes, converter sem ser insistente e construir uma comunidade por meio da proximidade.

Em um cenário saturado de anúncios e mensagens, os microinfluenciadores se tornaram as vozes mais confiáveis e identificáveis. Com comunidades que variam de 1.000 a pouco mais de 100.000 seguidores, eles alcançam um equilíbrio poderoso: alcance suficiente para criar impacto e uma conexão profunda e autêntica com seus seguidores.

Ao contrário das celebridades de renome, seu conteúdo não parece um anúncio pago, mas sim uma recomendação genuína. Eles são especialistas no assunto, conversam com seus seguidores e compartilham experiências vividas, fazendo com que suas postagens pareçam conselhos confiáveis de um amigo. A parceria com microinfluenciadores permite que as marcas se integrem naturalmente à vida das pessoas, de dentro das comunidades, com conteúdo que inspira confiança, afinidade e relacionabilidade.

Agora, vamos ver como essa fórmula já está produzindo resultados reais em países como Perú, México, Equador e Guatemala.

Perú:
Relacionabilidade e credibilidade na vida cotidiana
No Perú, os microinfluenciadores provaram que a autenticidade supera a perfeição.

O conteúdo que realmente funciona é do tipo que parece real: não filtrado, improvisado e nascido de momentos cotidianos com os quais o público pode se identificar. Marcas que entendem isso criaram campanhas memoráveis adotando o simples, mas poderoso.

Veja criadores como Christydinatali, Chocochifle.show e Alisson.gonzaleezz, que usam humor irônico e um estilo pessoal inconfundível para oferecer perspectivas nítidas e simples. Sem grandes orçamentos de produção, eles responderam de forma autêntica e pessoal a campanhas como “Los chanchos vuelan” do Burger King, em que a marca lançou seu novo sanduíche Bondiola King por meio de entrega por drone. O resultado: comentários reais e alto engajamento. Sem celebridades, apenas microinfluenciadores compartilhando seu amor por carne de porco e grelhados.

Outro caso de destaque foi a campanha “Temporada de Inverno” da Tottus. Em vez de modelos tradicionais, a marca escolheu microinfluenciadores para mostrar sua nova linha de roupas. O conteúdo parecia tão real e acessível que se tornou viral organicamente, gerando uma onda de vídeos gerados por usuários exibindo orgulhosamente suas roupas. O impacto foi além do engajamento — ele se traduziu em vendas.

Na verdade, no primeiro trimestre de 2025, uma plataforma de marketing de influenciadores conectou 716 microinfluenciadores a várias marcas, gerando mais de 342 milhões de impressões, 34 milhões de curtidas e 459.000 compartilhamentos. Marcas como Tottus, BCP e Kotex obtiveram ganhos notáveis em visibilidade, tráfego e conversão digital graças a essas colaborações.

Visão principal: No Perú, a autenticidade gera uma conexão real. Quando as marcas adotam conteúdo não filtrado e trabalham com microinfluenciadores, elas não alcançam apenas as pessoas — elas conquistam sua confiança. O que é cotidiano, espontâneo e genuíno permanece por mais tempo na mente e no coração das pessoas. Porque aqui, o que é produzido pode chamar a atenção, mas o que é real desperta emoção. E essa emoção é o que converte.

México:
Contar histórias com
Coração e um sentido
de pertencer
No México, notamos um padrão claro entre microinfluenciadores bem-sucedidos: eles sabem como contar histórias emocionantes.

O conteúdo que realmente ressoa combina relacionabilidade, humor e profundo pertencimento cultural. E se há algo que cativa o público latino-americano, é uma anedota bem contada: aquelas histórias cotidianas que não parecem conteúdo de marca, mas, nas mãos certas, incorporam produtos perfeitamente sem se sentirem forçadas.

Um exemplo de destaque é Carlos Zacu, um microinfluenciador em ascensão que conquistou milhares com sua narrativa crua e bem-humorada. Ele se baseia em experiências pessoais, momentos difíceis e anedotas relacionáveis. Ele não tem medo de rir de si mesmo ou emocionar seu público com verdades vulneráveis. Graças à sua autenticidade, marcas como CeraVe, Garnier
México, Dove Men e LaLiga confiaram nele para alcançar novos públicos. Seu trabalho não é apenas conteúdo — é uma comunidade construída a partir do coração.

Em eventos recentes, como a Copa América e o Grammy Latino de 2024, a TelevisaUnivision ativou 16 influenciadores — a maioria microinfluenciadores — para campanhas que alcançaram 41,6 milhões de visualizações de vídeo e 3 milhões de interações, gerando um ROI estimado de 4 para 1 e um custo médio de apenas $0,0045 por visualização.

Visão principal: No México, contar histórias emocionantes enraizadas na identidade e no humor locais é a ponte mais forte entre a marca e o público. Não se trata apenas de contar uma história — trata-se de contá-la como um amigo faria: com cordialidade, inteligência e honestidade. Quando o conteúdo parece familiar e faz parte da vida diária, a conexão não é apenas estabelecida — ela se torna inesquecível. Microinfluenciadores, eles não alcançam apenas pessoas, mas conquistam sua confiança. O que é cotidiano, espontâneo e genuíno permanece por mais tempo na mente e no coração das pessoas. Porque aqui, o que é produzido pode chamar a atenção, mas o que é real desperta emoção. E essa emoção é o que converte.

Guatemala:
Cultura local e conexão genuína
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Na Guatemala, encontramos uma comunidade diversificada de microinfluenciadores que se destacam por seu conteúdo autêntico e identificável, com raízes locais profundas.

O que realmente conecta aqui é o que parece real, de receitas tradicionais caseiras a histórias honestas de empreendedorismo, contadas sem filtros ou enfeites.

Os microcriadores guatemaltecos entendem que o verdadeiro valor está em mostrar a vida como ela é — e é isso que torna seu impacto tão poderoso. Um excelente exemplo é Pao Sánchez, que conquistou uma sólida audiência latino-americana graças ao seu estilo de vida genuíno e espontâneo. É exatamente esse conteúdo da vida real, baseado em rotinas diárias, tom identificável e experiência vivida, que atraiu marcas como Banco Cuscatlán, Remington, Pandora e Warner Bros, que reconhecem sua capacidade de transformar produtos naturalmente em conteúdo que realmente ressoa.

Outra história de sucesso local envolveu uma marca de bebidas orgânicas que entrou na Guatemala, El Salvador e Costa Rica por meio de mais de 150 microcriadores, gerando mais de 350 postagens não pagas no Instagram e garantindo espaço nas prateleiras e giro de produtos sem publicidade paga.

Visão principal: Na Guatemala, a autenticidade não é uma estratégia, é uma forma de contar a vida. O conteúdo que ressoa não tenta impressionar, mas sim conectar. E quando uma história parece honesta, ela se torna uma conversa.

Equador:
Humor cotidiano e orgulho local
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No Equador, os microinfluenciadores descobriram uma verdade fundamental: insights locais valem ouro. Os momentos em que todos vivemos, mas poucos sabem narrar, são os que criam uma conexão real.

Em um país tão diverso, o conteúdo que permanece é do tipo que mistura autenticidade, humor e vida cotidiana. Esses criadores não precisam de grandes produções. Com um telefone e muita verdade, eles nos fazem rir, refletir e compartilhar. Eles usam a linguagem das ruas, da família e da vizinhança para contar histórias que todos reconhecem.

Um ótimo exemplo é Josh Paredes, um microinfluenciador em ascensão que construiu uma comunidade forte usando roteiros curtos e cenários cotidianos equatorianos e latino-americanos. Graças a essa abordagem orgânica e identificável, marcas como KFC, DFSK (automotiva), Etafashion (varejo) e Supermercados Akí agora confiam em seu conteúdo para se conectar de forma autêntica.

Visão principal: no Equador, o conteúdo mais impactante é aquele que parece ter sido feito por “um de nós”. Quanto mais real, mais forte é o vínculo, porque aqui a confiança não é conquistada com o valor da produção, mas com a verdade.

No Equador, microinfluenciadores com 5.000 a 20.000 seguidores têm uma média de 1,28% de engajamento no Instagram, enquanto aqueles com 1.000 a 5.000 podem alcançar cerca de 3,5%. Quanto menor o público, maior a taxa de interação, provando mais uma vez que a autenticidade supera a escala.

Pensando em
Colaborando com
Microinfluenciadores?
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Comece observando e ouvindo: identifique aqueles que já estão falando sobre sua marca organicamente e analise que tipo de conteúdo realmente se conecta com suas comunidades. Não se trata de números grandes, mas de fortes afinidades. Em seguida, defina os valores, as emoções e as mensagens que você deseja transmitir e faça parcerias com microinfluenciadores que reflitam essa mesma essência.

O segredo é construir relacionamentos genuínos, não impor roteiros. Seja claro sobre seus objetivos, mas deixe espaço para que o criador traga sua voz, estilo e autenticidade. Pense neles como parceiros criativos, não apenas canais de publicidade. E, acima de tudo, amplie seu conteúdo em suas plataformas. Isso lhes dá visibilidade, fortalece o vínculo e mostra à sua comunidade que eles são parte ativa da história da sua marca.

Lembre-se: 44% dos profissionais de marketing já preferem trabalhar com microinfluenciadores por causa de seu alto engajamento e eficiência de custos.

Por que a América Latina é
o terreno ideal
para Microinfluencer
Marcas motivadas

A América Latina não é apenas um mercado — é uma comunidade diversificada, apaixonada e motivada por conexões. Aqui, os microinfluenciadores não são apenas mensageiros — eles fazem parte da vizinhança, fazem parte da conversa diária.

Sua autenticidade, relacionabilidade e poder de recomendação os tornam aliados essenciais para marcas que buscam ir além da publicidade tradicional. Na verdade, um estudo da Nielsen descobriu que 92% dos consumidores confiam nas recomendações de indivíduos mais do que nas próprias marcas.

Na Positive Agency, entendemos que cada país tem seus próprios códigos, idiomas e referências culturais. É por isso que não oferecemos uma fórmula única para todos — trazemos a sensibilidade cultural necessária para realmente nos conectarmos.

Se você está pronto para falar com públicos reais por meio de vozes autênticas, estamos prontos para criar isso com você. Vamos dar vida a essa história.

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A LATAM se intensificou
grande momento para a Primeira Copa do Mundo de Clubes.
A LATAM se destacou muito para a Primeira Copa do Mundo de Clubes.
October 2, 2023

Bueeee, pessoal! Então, como foi a Primeira Copa do Mundo de Clubes? Bem, foi o melhor possível, especialmente para a criação de conteúdo na América Latina.

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Como é possível que um torneio ao qual ninguém prestou atenção no início tenha se tornado um dos eventos mais assistidos do mundo e uma plataforma fundamental para a criação de conteúdo na região?

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Para descobrir, mergulharemos nos memes, nas transmissões, nos vídeos e em tudo o que essa conversa global de alto impacto deixou para trás — e descobriremos os insights que mostram como os esportes e os negócios digitais andam de mãos dadas.

Felicidades à estratégia digital da DAZN.

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Para começar a entender o impacto que essa Copa do Mundo de Clubes teve no ecossistema digital, precisamos dar uma olhada na DAZN — a emissora que apostou em uma estratégia digital inovadora que revolucionou a forma como o torneio foi consumido na América Latina.

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A plataforma transmitiu todas as partidas ao vivo gratuitamente, rompendo com o modelo tradicional de pay-per-view. Essa jogada ousada não apenas facilitou o acompanhamento da competição por milhões de fãs, mas também removeu as barreiras de acesso.

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Foi exatamente essa cobertura que desencadeou o que poderia ser considerado o primeiro grande tópico de conversa do torneio.

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Uma história que rapidamente se transformou em uma fonte de memes, vídeos e engajamento em tempo real. Vamos observar como uma conversa pode ser capitalizada nas mídias sociais.

Lola del Carril e Marc Crosas: que dupla, mamita querida.

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No meio da partida entre Porto e Fluminense, Lola e Marc começaram a trocar opiniões sobre o jogo — algumas das quais pareciam um pouco fora de contexto. Os elogios mútuos que trocaram ao vivo foram a faísca que desencadeou uma divertida conversa online, com muitos alegando que havia um flerte acontecendo entre o comentarista argentino e o ex-jogador de futebol hispano-mexicano.

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A onda de memes, tweets, vídeos e reações se tornou uma oportunidade imbatível para o DAZN e para os próprios comentaristas, que aproveitaram a onda de popularidade para apresentar uma imagem mais identificável e amigável às mídias sociais durante as transmissões.

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Tradução:


Um sucesso total em termos de audiência de DAZN e de conteúdo viral — uma brilhante jogada em tempo real de Lola e Marc e uma resposta elegante para aqueles que acreditam que o futebol só deve ser consumido por meio de análises sérias e análises táticas.

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Se há uma coisa em que nós latinos somos ótimos, é descobrir o lado engraçado de tudo — e saber como lidar com isso, especialmente nas mídias sociais.

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“Mãe, quando eu crescer, quero ser como os criadores de conteúdo na América Latina”

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Além dos comentaristas oficiais, influenciadores e criadores de conteúdo da América Latina tiveram um papel de liderança na amplificação da experiência da Copa do Mundo de Clubes no ecossistema digital.

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Se há uma coisa em que nós latinos somos ótimos, é descobrir o lado engraçado de tudo — e saber como lidar com isso, especialmente nas mídias sociais.

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Por exemplo, o streamer argentino Davoo Xeneize, conhecido por sua paixão pelo Boca Juniors (xeneize), organizou festas de observação, reações ao vivo e análises de partidas em seus canais no Kick, YouTube e outras plataformas. Com mais de 2 milhões de inscritos no YouTube, Davio atraiu dezenas de milhares de fãs para assistir às partidas ao vivo com ele.

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Gols, comemorações, comentaristas ou memes — também havia criadores especializados que viam o esporte de um ângulo diferente, mais alinhado aos negócios.

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Um exemplo claro disso é o canal do YouTube “El Negocio del Fútbol”, que se concentrou em analisar o impacto econômico da próxima edição da Copa do Mundo de Clubes.

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Outros criadores, como “A Cobra , ” Charlie Carrillo , e os Danigoals se tornaram amplificadores de tudo o que acontece durante o torneio, desde os resultados das partidas e classificações dos jogadores até as previsões para cada nova rodada. Foi uma prova absoluta do poder de atração que o futebol tem na América Latina e da grande variedade de formatos de conteúdo que ele inspira, desde humor e análises econômicas até conteúdo de estilo de vida.



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@danigoals__ Guárdelo ahí x3 🥶 #fyp #paratii #chelsea ♬ sonido original - danigoals

Você viu o que as marcas e os criadores fizeram?

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Muitas marcas esportivas aproveitaram seu alcance — por exemplo, a Adidas Argentina e a Amstel patrocinaram conteúdo com Lola del Carril devido à sua crescente popularidade, enquanto outros patrocinadores convidaram streamers para criar conteúdo durante o torneio.

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Essa colaboração entre marcas e criadores impulsionou a distribuição de conteúdo nas mídias sociais, transformando notícias e momentos do Mundial de Clubes em tópicos virais que se espalharam por todos os cantos da internet na América Latina.

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No final das contas, a conversa digital do torneio não era mais dominada apenas pelas contas oficiais da FIFA ou pela mídia tradicional — ela foi co-criada por uma grande comunidade de contadores de histórias digitais que trouxeram a paixão pelo futebol para o Twitter, TikTok, Instagram, YouTube e Kick simultaneamente.

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Mergulhe no mercado de esportes digitais na América Latina

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Todo esse panorama nos mostra que a América Latina é um dos maiores, mais apaixonados e mais comprometidos mercados de futebol do mundo. O caso do DAZN deixou claro:

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Quando conteúdo relevante e acessível é oferecido, o público latino responde massivamente, criando memes, demonstrando apreço e impulsionando a viralidade. Com um idioma compartilhado e um rápido crescimento em todas as plataformas, o que começa em um país pode se tornar viral em toda a região.

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Mais de 9,2 milhões de pessoas assistiram à transmissão em espanhol somente nos EUA. 2,49 milhões assistiram a partidas em estádios nos EUA; Brasil, Argentina e México lideraram a compra de ingressos estrangeiros. E muitas tendências globais começam aqui.
 Investir na América Latina significa ganhar alcance, fidelidade e uma cultura que transforma conteúdo em comunidade.

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A pegada digital da Copa do Mundo de Clubes de 2025 na América Latina mostra como essa região transforma momentos fugazes em narrativas duradouras, muito além do apito final. Adotar essa mentalidade permite que as marcas se conectem de forma mais autêntica com o público latino-americano e garantam que sua mensagem ressoe por muito tempo após o término do evento.

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October 2, 2023

Está ficando cada vez mais difícil surpreender alguém com o que vemos nas redes sociais. Felizmente, ainda existem técnicas que quebram os moldes — como a colagem.

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Seja estática, animada ou misturada com objetos físicos, a mídia de colagem e mixagem está renascendo nas plataformas sociais impulsionadas pela Geração Z.

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Estamos falando de um estilo visual de contar histórias que combina ilustração, material de arquivo, objetos da vida real e animação, transformando-se em pequenos filmes conhecidos como colagens de vídeo, intervenções analógicas em um mundo digitalizado ou uma combinação de vários elementos que chamam a atenção e se destacam em um feed saturado.

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Vamos examinar mais de perto o impacto de uma técnica que antes parecia reservada para editoriais ou arte contemporânea — e agora está pronta para ser usada no conteúdo da marca.

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A Mix Media é uma resposta à IA?

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Estamos vendo cada vez mais campanhas que parecem ter surgido da mesma mensagem, o que pode ser uma curva normal no processo de adaptação da indústria criativa à IA. (Lembra quando houve uma época em que todas as marcas publicavam basicamente as mesmas coisas nas redes sociais?).

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Em meio a esse debate, a colagem surge como uma alternativa. Com sua natureza imperfeita, ele traz de volta o toque humano, os detalhes artesanais e a beleza do caos.

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Cada peça é única, não replicável. E nesses tempos de saturação digital, parece uma lufada de ar fresco.

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A América Latina não é exceção ao crescente interesse por técnicas alternativas. Cada vez mais criadores estão levando o recorte, a colagem e a digitalização muito a sério, não apenas como um hobby, mas como uma nova linguagem visual.

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Aqui estão alguns dos nomes que vale a pena seguir:

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Criadores da América Latina que estão matando seriamente

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  • Cortaypega: Artista colombiano que cria colagens editoriais e colabora com marcas. Seu estilo é poético, rico em símbolos e narrativas suaves.
  • Vero Calderón (@elvlogdetrin): Escritor e artista peruano. Ela colaborou com a Buscalibros, mostrando que conteúdo mais íntimo também pode fazer parte de uma campanha.
  • Kamiru: Este artista peruano tem uma estética no estilo de videoclipe que chama a atenção. Ela criou uma colagem de vídeo para a Reebok com um ritmo de edição muito atraente.
  • Colagem Val: Artista venezuelana que ensina a criar colagens, compartilha recursos e tem mais de 40.000 seguidores em suas plataformas.
  • Mara Oceano: Colagista mexicana que ilustrou para grandes veículos como o The New York Times — um exemplo claro de como essa técnica pode alcançar a mídia global.
@maraocejo

Así es como hice los títulos iniciales y la música para Penitencia Podcast. @Penitencia_mx #openingcredits #titlesequence #introsequence #stopmotionanimation #animation #aftereffects #photoshop #sounddesign #openingsequence #animacion #titlecard

♬ original sound - Mara Ocejo
  • Magu Villar: Colagista argentino que combina ilustração, colagem e narrativa para mídias sociais.
@maguvillar Tutorial DIY para hacer tu propia animación mix-media 🚀 El amor es total así que les armé el tutorial en tiempo récord: ¡ya quiero ver sus animaciones mix-media con creaciones analógicas! ❤️‍🔥 Cuéntenme qué les pareció, compártanlo y expandan ganas de crear con este proyecto y las leo en comentarios 🫀 Siempre #CreáMásArte ♬ Cherry - Jordan Susanto

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Essa técnica “grudaria” na minha marca?

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Você consegue imaginar uma campanha em que o produto não flutua sobre um fundo branco, mas se torna parte de uma cena artesanal, construída com papel, linhas e recortes que entram e saem da moldura? Ou uma bobina em que, em vez de gráficos em movimento genéricos, há uma pequena história feita à mão?

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Esse tipo de conteúdo pode:

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  • Seja o herói do lançamento de um produto.

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  • Trabalhe como ganchos de conteúdo para mídias sociais.

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  • Destaque-se durante as campanhas sazonais (Natal, Dia dos Pais, etc.).


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Conecte-se com o público cansado de “mais do mesmo”.

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Uma coisa que adoramos nessa técnica é que ela força uma etapa anterior que faz toda a diferença: a analógica. E isso é fundamental. Antes de qualquer coisa ser renderizada, os criadores brincam com papel, tecido, revistas, argila de modelar e tesouras. Esse processo físico dá à peça um tipo de alma que o digital simplesmente não consegue replicar.

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Então, como podemos construir isso juntos?


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Na Positive, podemos ajudá-lo a:

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  • Encontre e conecte-se com esses tipos de criadores.

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  • Desenvolva ideias editoriais, de produtos ou de campanhas usando mídia mista.

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  • Integre a colagem à sua estratégia de conteúdo.

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  • Explore outras técnicas que podem aprimorar a identidade visual da sua marca.


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De acordo com isso Artigo do LinkedIn, nos próximos anos, haverá uma tendência crescente de valorizar o conteúdo feito pelo homem em detrimento da produção artificial.

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Não se trata de cortar e colar só por causa disso. Trata-se de contar histórias de forma diferente.
 Porque em um mundo em que tudo começa a parecer igual, ousar juntar as coisas de uma nova maneira pode ser exatamente o que sua marca precisa.

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